摘要：声音与听觉构成一个共同体,但我们所面对的问题不在于论证其同一性,而是基于两者的差异,讨论音乐人类学需要什么样的“声音民族志”,聆听在声音民族志中扮演怎样的角色,如果丧失了对声音敏锐的感受力,如何以音乐这种体验艺术为对象、以民族志这种体验文本为方式进行声音民族志写作。“聆听”兼具方法与对象的双重意义,能够导向对于跨文化审美与情感、自然生态与声音生态、感官声音史等话题的讨论。在一定程度上,音乐人类学不乏对声音的关注,倘若缺少对听觉的关切,则难以对多元文化中的聆听者——“人”及其作乐实践有更为本体意义上的关怀。

摘要：当前的音乐教育改革越来越重视审美维度。这一维度普遍要求审美必须是无功利、无目的的合目的性,即审美对象自发地造成主体身上各机能的和谐一致。然而,音乐的实际发生却有其独特的机制,即遵循时间意识的构造方式使时间整体一起被给出,从而将一首乐曲完整地呈现出来并以前反思的方式为鉴赏主体带来愉悦的审美感受。以这种方式,主体便能够在愉悦的感受中使自身的原始自由的创造本性被激发出来,从而使音乐教育能够为人的自由创造和性灵的释放提供助力。

摘要：作为素质教育，“音乐”在我国从九年义务教育、职业高中、中等师范院校，直至普通综合大学、高等师范院校中，一直都是一门重要的基础课程。从音乐欣赏的角度而言，九年义务教育的小学阶段称为“聆听”，初中阶段称为“欣赏”，而从高中阶段到大学阶段，则称之为“音乐鉴赏”。可见其中必有原由与深义。但如何根据不同的教学对象和教学层次，并从理论上对教学内容、教学理念、教学目标，以及教学方法等方面予以理论界定，却很少有人提及。本文针对不同层次的音乐欣赏课程教学及其现状提出问题并就教于同行。

摘要：本次展览呈现了16位艺术家的约140件作品,包括装置、雕塑、录像、摄影和绘画等类别。展览触及自然与人、个人与社会及家庭、重复的日常、精神世界、生存与死亡等主题,鼓励观者借由当代艺术的多样视角,思考新冠疫情之后怎样“好好生活”。展览标题“聆听地球转动之音”源自日裔艺术家小野洋子的同名“指令艺术”,邀请观者在意识中进入宏大的宇宙。

摘要：音乐不论被看作何种界定,其与“听”都是互为互存的基本关系,并构成音乐接受范畴核心。从历史进程看,以聆听为核心的音乐接受学术史大体呈现出现象记述—理论阐发—实验探微的衍进脉络,其衍进本身即是深化过程。从学术领域看,音乐聆听研究主要在层次与阶段、原理与内涵、方式与方法、实证与实验等四个旧领域展开,同时以网络媒体聆听为标志的新领域已经显现。进而,综观学术现状,音乐接受讨论的学术趋向应以听为线索对各领域基本问题提出疑问,同时关注新领域和新问题是研究的重要方向。

摘要：听觉与行走是人类最基础的生存技术,也是感知外部环境的方法与途径。从20世纪开始,随着艺术、文学、声响生态学、城市地理学、声音人类学和媒介研究等领域对声音、听觉、行走的持续关注与研究,听觉与行走逐渐发生连接。假借“城市雨林”这一意象,通过对3个声音行走作品与笔者经验的比较,剖析声音行走与聆听行走之间的差异,提出从“声音导向”向“听觉导向”的研究转向。尝试剖析声音、行走、聆听在城市的语境之中如何生成全新的连接,如何赋予身体与意识以全新情境,进一步思考在此种听觉情境中个体在现代城市景观中的可能性。

摘要：教研活动中的听课活动是教师之间相互交流、学习和促进的重要途径。对青年教师来说，听课对于提高自身教学水平、保证教学质量具有重要的意义。立足于教学实践，要提高听课有效性，应在把握听课的指导思想、听课前的教学设计准备、课堂上的“聆听、思考”及课后的“内化”等环节上下功夫。

摘要：互联网时代的市场营销面临着怎样的变革？网络广告遭遇的将是机遇还是挑战?当新浪CEO兼总裁汪延在2004中国网络广告高峰论坛上以“潜移默化”，“通过帮助商家与消费者的沟通逐步树立品牌形象”，来阐述网络广告的营销价值和作用方式时，一场关于市场营销的博弈，互联网到底是什么可以被用来做什么的讨论就此展开。

摘要：安阳幼儿师范高等专科学校第一附属幼儿园秉承“尊重赏识帮助引领”的教育理念,创设爱、自由、规则、平等的教育环境,致力于培养德智体美劳全面发展的儿童,世界上有千种色彩,孩子们有百种语言。聆听来自孩子们的百种语言,和孩子们一起感受乐趣,见证孩子的成长。

摘要：研究声音艺术的关键靠听觉,培养会"聆听"的耳朵是钢琴演奏艺术的关键。文章提出了专注聆听的重要性,并以专业的视角来阐述如何"聆听",建议钢琴演奏者应以更广阔的视角来看待声音艺术,博览众乐,加深对音乐艺术的理解。文章最终提到音乐学科与其他艺术学科的相关性及渗透性,启发钢琴演奏者应自觉丰富自身的艺术阅历,并通过综合的审美素养来滋养对钢琴演奏的艺术内涵,将美学思维变成一种思想习惯。