摘要：清代文学巨匠蒲松龄巧妙地将自己的文学创作与当时社会广为流传的明清俗曲时调相融合,创造出独特的传统音乐文学形式——聊斋俚曲。现从聊斋俚曲诞生的历史背景出发,探讨这一艺术形式如何在民间生根发芽,进而发展成为具有地域特色的文化符号。同时,文章也将聚焦于聊斋俚曲在现代社会的生存现状,分析其面临的传承挑战,如知名度不高、传承机构不完善、后备人才不足等问题。在此基础上,进一步探讨有效的传承策略。

摘要：任何一种艺术形式的形成,都汇集继承了前人的智慧,都有其发展变化的来龙去脉。或者沿某一源流而来,脉络清晰,属于某一系统;也或者纳细流汇百川,成为别具一格与众不同的艺术品种。聊斋俚曲属于后者。

摘要：聊斋俚曲是清代文学家蒲松龄运用明清俗曲曲牌,以白话方言编唱的唱本,是融文学、小曲、说唱、戏曲等于一体的综合艺术。二十世纪九十年代以来,聊斋俚曲辑佚工作的不断推进以及理论研究的系统化,使其得到了长足发展。2006年,其被列入国家级非物质文化遗产名录,俚曲研究进入了新的阶段,达到了前所未有的理论高度。本文详细统计与梳理三十年间的重点研究文献,旨在归纳聊斋俚曲研究方式和书写范式的变化轨迹及其存在的问题,以期为今后的研究提供借鉴。

摘要：一、绪论蒲松龄出身于一个逐渐败落的中小地主兼商人家庭。一生热衷科举,却终不得志。他竭尽毕生精力完成了《聊斋志异》,此外还有大量诗文、戏剧、俚曲以及有关农业、医药方面的著述存世。据张元《柳泉蒲先生墓表》碑阴上记载原载俚曲14部,但其中说唱本的《富贵神仙》后改写为戏剧本的《磨难曲》,其实是两个独立的本子,所以聊斋俚曲共15部。共用50多支曲牌,包括[耍孩儿]、[叠断桥]。

摘要：聊斋俚曲是清代文学家蒲松龄将自创的唱本与明清时期流行的俗曲时调相结合而形成的一种传统音乐体裁。2006年5月,聊斋俚曲被国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。本文从聊斋俚曲的产生根源说起,分析并探讨聊斋俚曲生存现状和传承策略。

摘要：【玉娥郎】是蒲松龄聊斋俚曲中的重要曲牌之一。《磨难曲》中的【玉娥郎】曲牌,以变化多样的节奏、精美短小的拖腔、美妙绝伦的特色音调和独具匠心的曲式结构扩大了俚曲音乐的表现手段,增强了音乐表现力,使得音乐细腻柔和,细致刻画了秀才张鸿渐对故乡的思念之情以及有家难归的痛苦心情,使得全曲形成了古朴深沉的风格。这一曲牌的活用,对弘扬民族音乐、提高聊斋俚曲的影响力都起到了推动作用。

摘要：从聊斋俚曲看蒲松龄的艺术创新精神陈玉琛纵观十五部俚曲及其在艺术方面的成就，可以看到，蒲松龄不仅通晓前代的各种艺术形式，而且有着卓绝宝贵的创新精神。从变文、宝卷、宣卷、唐宋诗词、鼓子词、唱赚、诸宫调、元杂剧到各种俗曲，他无所不通；从骈散歌赋、说唱到戏剧...

摘要：聊斋俚曲是清朝初年著名文学家蒲松龄（1640~1715年）以其创作的故事为底本,填上当时流行于山东淄博的时调俗曲所创的说唱艺术品种,15部俚曲当中共用了51支曲牌,经过三百余年的传承,现今传唱的只有10首。当今所有研究聊斋俚曲的文章都是涉及现存曲牌方面,笔者运用传统音乐形态研究的方法,通过词格、腔格和板式的分析,对部分失传曲牌音乐进行了构拟。

摘要：随着非物质文化遗产保护力度的加强,清代作家蒲松龄的作品聊斋俚曲得到更大力度的挖掘与保护,并入选首批“国家级非物质文化遗产代表性项目名录”,逐渐进入大众的视野与生活,受到人们的喜爱。如何将这一古老的民间艺术更好地保护并发展下去,本文通过聊斋俚曲研究现状及存在的问题,打开新的研究渠道,着重在俚曲产业化开发、数字化应用等方面探索俚曲创新传承及科学应用的新思维、新方法。

摘要：本文以"活态传承的聊斋俚曲究竟是怎样演唱的?""原生态的演唱距离当代人的艺术审美有多远?"设问,并在田野调查的基础上,从演唱形式与伴奏、演唱风格的把握、演唱的艺术处理等方面对聊斋俚曲演唱的艺术特色予以总结;对聊斋俚曲在当地的历史传承与发展现状进行了深入的思考。