摘要：作为独立“文类”,个体肖像画在15世纪的佛罗伦萨出现进而成熟,这是文艺复兴艺术从单一的神圣场域走向更具现代意味的世俗场域的关键标志。在此过程中,女性肖像的形象装配显示出更多含混的特质,它围绕空间、“物体系”和视点,不仅形成了比男性肖像更为复杂的表征语言,而且性别意识形态的注入使其美学“形式”和意识形态“内容”之间形成了一种历史暧昧。这需要在马克思主义艺术批评的历史化运作中进行清理,以完成对肖像的艺术祛魅。

摘要：经过从“象征形象”到“自然形象”的前现代发展阶段,“写实肖像”至7世纪唐代,以“写真”之名,完成了中国早期肖像对于视觉“写实”的要求;随后转由宋人的“写意”审美引领,肖像为山水取代,逐渐淡出中国美术史叙事主流;14世纪以来,由职业画家创作的“正式肖像”,成为具有现实需求的“术画”,在民间独立发展壮大,但仍沿用“写真”“传真”“传神”等宋及以前流行的画学术语。相比之下,经过从“自然肖像”到“象征肖像”的前现代发展阶段,“写实肖像”自15世纪欧洲文艺复兴以来,与人文主义兴起相伴生,以作为艺术门类的“肖像”(portraiture)之名,进入西方美术史叙事主流。此后,在五百年发展历程中,伴随欧洲文化的全球传播,西方“肖像”的定义和评判标准,在20世纪改变和重塑了中国人对于现代“肖像”的命名和认知。这一“肖像”概念跨文化考察的落脚点,则是回归对本土“写真”之“真”的思考,以探讨中西殊途同归的趋势与共识。

摘要：自2022年3月入选中共中央宣传部、中国文学艺术界联合会共同主办的“礼赞新时代—主题性美术作品展览”创作工程后,山东艺术学院美术学院创作组成员即以高度的热情投入由九件单幅作品组成的大型肖像组画《“共和国勋章”获得者》的创作之中,迄今已有整整半年的时间。

摘要：自15世纪30年代起,美第奇家族已经在佛罗伦萨建立起了僭主政治,他们一直是城中最具影响力的艺术赞助者,但因共和政体并不支持过度宣扬权力的行为,所以美第奇家族的成员鲜少雇画家为自己或家人绘制独立肖像[independent portrait],更没有为故去的祖先画像以展示族谱。尽管美第奇家族成员的肖像经常以历史人物或宗教事件见证人的身份出现在佛罗伦萨各教堂的湿壁画和祭坛画中,“他们仍然极其谨慎地避免一个共和体制的城邦国家所深信不疑的极限”1。

摘要：如果说毕加索引领了20世纪视觉艺术的革命,那么伊戈尔·斯特拉文斯基则在音乐艺术中领导了一场类似的革命。俄国作曲家伊戈尔·斯特拉文斯基(Igor Stravinsky,1882-1971年)被人们誉为音乐界中的毕加索(Picasso),二人同为20世纪现代艺术的先驱。

摘要：油画的艺术性和观赏性深深吸引着我,我喜欢用暖色调、低饱和的油画色调融入我的人像摄影创作中。在影棚内,通过相机和光线的配合,我希望呈现出饱含人物情绪与故事性的画面,同时又有着油画的意境,再结合后期的处理手法,让作品更有油画的味道。

摘要：1756年1月27日,神圣罗马帝国时期的萨尔兹堡出生了一个男孩,这个男孩在很小的时候便展现出惊人的音乐天赋,而最终也从“音乐神童”顺利蜕变为一代音乐大师,他就是沃尔夫冈·阿玛多伊斯,莫扎特(德语:Wolfgang Amadeus Mozart,1756年1月27日-1791年12月5日)。

摘要：姜宸英在得志前后的肖像有所不同。在诗文书法方面的专研与精进,才使他获得清代文坛主流的认同与接受。以禹之鼎为代表的时辈及以叶衍兰为代表的后世所绘制的姜宸英画像,便是这种认同与接受的反映。对不同时期姜宸英肖像的考察,不仅可洞悉其不同的人生际遇与人际关联,更能看到肖像画独有的社会功能与一个文学家、书法家不同的形象塑造。

摘要：美国画家吉尔伯特·斯图尔特被认为是那个时代最受尊敬的肖像画家之一,他为超过一干名人物绘制了肖像,包括六位美国总统及众多的欧洲皇室成员。其中包括华盛顿、亚当斯、杰斐逊、门罗这些政坛大佬。可以说,斯图尔特的创作史和美国的建国史是紧密相联的,而流传度最广的无疑是那张印在一美元上的华盛顿头像。

摘要：王羽佳携手柏林爱乐乐团于6月26日和6月29日在上海大剧院举行的两场协奏曲音乐会,是近来沪上文艺界的热门事件。无论是普罗科菲耶夫的“第一”,贝多芬的“第四”,还是她返场加演的众多余兴小品,在这位炙手可热的古典音乐明星手上都焕发了新的光彩。它们被演绎得轻松、自如、匀畅,甚至可以说-丝滑。无论曲目中包含怎样的体能考验和技术挑战,她都能轻易化解,宛如在崎岖沟壑中践履平地。无可否认,这种举重若轻的驾驭能力,是许多钢琴家梦寐以求的。然而正如柏林爱乐乐团可以轻松企及许多乐团渴望的细腻、丰富、精准、敏锐品质却从不止步于此,轻易感也不应成为王羽佳贪恋的舒适区,而应成为她超越自我的出发点。