摘要：紫砂艺术一直以来都被贴上了多样性的标签,不断的吸收各种文化、创意、造型让紫砂壶的发展披上了多变的外衣,每一次新的改变,都是艺人创作和心血的结晶。如何既保留传统紫砂的风格,又能让人眼前一亮是紫砂创作的关键。新时代的紫砂创作,由于有更多的学院派创作者的加入,使得紫砂的门类更趋于细化。

摘要：陶器是文化的载体,研究陶器的审美形态,亦是对某个时段文化的研究。本文在田野调查的基础上,以考古史料为依托,以宜都地区为中心,以新石器时代长江中游一带盛行的四种文化——城背溪文化、大溪文化、屈家岭文化及石家河文化为切入点,分析和梳理了每个文化期内宜都土著陶器的胎质、陶色、器形、纹饰以及制陶工艺上的特点。在文章的结语部分,笔者对上述四种文化期陶器审美特征的演变过程和大溪文化期"外红内黑"陶的成因亦作了分析和探讨。

摘要：一、请先认识下我我是一只盘子,既不是陶瓷,也不是青铜器,而是漆器我的胎质是木头,通体涂着褐色漆,并有朱漆勾勒的线条,黑漆描绘的纹样,包括卷云纹、狸猫纹等。卷云纹之间有等距离装饰的狸猫纹,内壁底部的中心也有狸猫纹你能在我身上找到狸猫吗?圆圆的眼晴、胖胖的身体、尖尖的耳朵、长长的尾巴,这种憨态可的形象,在汉代之前并不多见。

摘要：山西是我国琉璃艺术之乡,琉璃生产有着悠久的历史,千余年来,这一行业相承不衰,留下许多优秀作品,其分布之广,匠师之多,在全国居于前列。

摘要：三、南宋龙泉青瓷香炉艺术美感特质关于艺术品的鉴赏与研究,黑格尔这样说：＂每一种艺术作品都属于它的时代和它的民族,各有特殊的环境,依存于特殊的历史的和其他的观念和目的。因此,艺术方面的博学所需的不仅是渊博的历史知识,而且是很专门的知识,因为艺术品的个性是与特殊情况联系着的,要有专门知识才能了解它、阐明它。＂（注1）所以我们在鉴赏一件古代的陶瓷作品时,如果仅仅局限于它的造型、胎质、

摘要：艺术源于生活,每一种艺术形式都会带给人独特的视觉审美和精神享受,影响着人类的生活。比如随处可见的各类雕塑,就是艺术形式的一种,它也许十分简单而贴近生活,又或许相当华美,是臻致孤品,但其作为艺术的本质是毋庸置疑的,每一件雕塑作品所形成的效果也是独一无二的。雕塑,通常是指为美化城市或用于纪念意义而雕刻塑造。

摘要：紫砂壶以造型作为最主要的载体,通过风格各异的形态,展现出紫砂文化深厚的底蕴。自明代中期以来,历代能工巧匠不懈努力,使之成为我国陶瓷艺术中艺术性极高的一个品种。紫砂器的造型主要分为几何形体、自然形体、筋纹形体三大类,几何形体又分两类,一类为圆器,另一类为方器,可谓百花齐放,各有所长。

摘要：辽代陶瓷的艺术成就是我国古代陶瓷艺术史的一个重要组成部分。我国是一个多民族的国家,自古以来,各民族间在政治、经济、文化等方面,有着密切的联系和互相影响,共同创造了中华民族的灿烂文化。我国的陶瓷工艺,发展到唐、五代,北宋时期,瓷窑分布南北,各具特色。

摘要："拙"的概念1."拙"的一般定义"拙"的解释:(1)笨,不灵巧:笨拙。弄巧成拙。拙劣。(2)谦辞,称自己的:拙作。拙见。拙笔。拙著。老子言:"大巧若拙",拙若大巧,它似笨而非笨,似陋而非陋,它体现出地恰是一种巧夺天工、自然浑成的大巧之美。"拙"彰显地是一种简淡、朴素、纯真之美,一种审美趣味,一种民族文化的精神。以"拙"为美的审美观念已深入到传统文化的血脉中。

摘要：中国是陶瓷的国度,景德镇是瓷器的故乡。陶瓷是有灵性的,它与建筑的结合可以创造各种可能,使建筑本身具有更多的实用性和审美价值。艺术瓷,并不是新创造,自有陶瓷以来,其细腻温润的质地,晶莹质朴的光泽就引人注目,成为中国古人艺术创作的重要载体。