摘要："格以代降"是胡应麟对古典诗学传统的提炼和总结,不能被简单地视为文学退化论,这是复古派诗论家对于诗的抒情范围越来越滥、"诗言志"的纯粹性不断受到冲击的诗歌发展历程的一种真实描绘和恳切批评,是对传统诗教精神的重新提倡。"格以代降"与中国古代诗歌的"兴寄"传统有关,"格"是一个整体性的诗学概念,既包括情志层面,也包括体式层面,在此语境中更偏重情志。诗格是创作者身份地位和社会阶层在文学艺术中的隐性显现。高格的标准由社会上层决定,传统士大夫所规定、认同和倡导的最高格,兼具了政治意义、文化意义和审美意义。"格以代降"这一命题的本质是主流诗学话语的掌控者或追随者对于自身的精神追求、权力地位和审美趣味的坚持和捍卫。

摘要：吴晗《胡应麟年谱》集以往各种胡应麟传记之大成,具有开创意义,但因成文仓促,也存在一些疏误。他认为胡应麟与王世贞初次会面于明万历八年（1580年）,期间王世贞作文相赠,胡应麟酬以长歌奉答。实则胡、王二人初次会面于明万历十年（1582年）,王世贞作文相赠在明万历十二年（1584年）,胡应麟作长歌在明万历十九年（1591年）。文章对近年相关论述也作了辨正,指出其共同致误缘由,提出了避免失误之道。

摘要：明代学者胡应麟的小说理论研究侧重于文言小说方面,但其对于通俗白话小说亦相当重视,尤其对于《水浒传》的研究,涉及作者、成书、版本、人物塑造、语言艺术等诸多方面,对后世影响深远,胡氏对于其他通俗小说亦耳熟能详。胡应麟的通俗小说研究在古代小说研究史中具有筚路蓝缕之功。

摘要：“化”是中国古典美学的一个重要理论范畴,代表着极高的艺术境界。明代诗论家胡应麟在其诗学理论中多次运用“化”来探讨相关问题,极大地丰富了“化”这一范畴的内涵。胡应麟所谈的“化”有两层基本含义,其一是指代化境,是一种静态的美学意义上的艺术表现;其二是将“化”作为动词使用,既重视变化的过程,又突出“化”之后的结果。

摘要：胡应麟不仅以《诗薮》著称，而且以一个艺术鉴赏家的独特视角．在戏曲批评方面提出了一些有别于传统戏曲理论的真知灼见：舞台演出的和谐美、剧本创作的“谬悠其事”说及案头文学“工”之美．这是对传统曲学的大突破．其戏曲审美观念为我国戏曲批评的转型产生了一定影响。

摘要：胡应麟誉《古诗十九首》“兴象玲珑”,将之置于凌绝千古的崇高地位。这一体认与其融合“体格声调”与“兴象风神”的诗论主张密切相关。因此分析胡应麟对《十九首》的艺术批评,有助于我们更好地把握其诗论体系中,神韵与格调的理论内涵及其形成的思想轨迹。

摘要：胡应麟是明代后期一位多产的诗人。早年即显诗才;随父京居时的诗作未被格调束缚,不事雕琢;结交王世贞,其声名影响大增,诗歌创作和诗学理论都取得很大进步;中年以后科举不顺、疾病缠身,加重了他诗歌的消极意蕴。他的诗主题略显单一,重在抒情言志,基调偏于消极;艺术上以写景见长,五言诗意境空灵,七言诗格调奔放,寻求古韵古调的乐府诗有时也颇具真情实感。

摘要：“格”是胡应麟《诗薮》中运用得最多的范畴之一,被广泛地运用到诗歌发展、诗体变化、创作规律、艺术境界、学习门径等诸多方面。“格”及其相应理论是贯穿胡应麟诗学的重要组成部分,是其诗学体系得以建构的基石,对于理解胡应麟的诗学观念起着至关重要的作用。

摘要：胡应麟的小说辨伪是他小说研究中的重要组成内容之一,其小说辨伪在承继前人已有辨伪成果的基础上,运用"辨伪八法"对疑伪之书综合辨伪的同时,对有的作品还从小说史的角度作出自己的判断,显现出胡氏在小说研究中史家的眼光和对研究对象独特的艺术审视能力,具有较鲜明的个人特色。但由于其对伪书界定的随意性与辨伪方法的不科学性,又导致他在小说辨伪的过程中存在主观臆断性、随意性,甚至对同一本书前后相互抵牾等种种不足。

摘要：胡应麟的'兴象'观内在地贯通了诗歌创作技法、审美知觉和诗歌鉴赏,扩充了'兴象'范畴的诗学内涵,使其由一个审美概念延展至诗学理论。在诗歌创作方面,胡应麟的'兴象'观将生命精神置于创作技法之中,展现出灵动的艺术生命力以及活泼的创新精神;在审美体验方面,'兴象'开启了审美主体与自然的共鸣和兴会,展现出超越感性表象的本体意义;在诗歌鉴赏方面,'兴象'将现实世界与心象世界相联结,化育和感通审美主体,强调追寻艺术与意图相统一的美感境界,使其成为探寻生命本真意义的审美活动。同时,胡应麟的'兴象'观还内在地贯通了妙悟、神韵、骨气等诗学概念,展现出中国古典诗学范畴所特有的艺术特质,开拓了中国诗学精神的独特空间。