摘要：胡应麟在《诗薮》中倡言以神韵论诗,多侧面展示"神韵"所表征的诗学审美旨趣,已基本形成神韵说的思想,认为诗之神韵宜以格调为基,而格调应以神韵为归,注重于对诗歌的艺术风格和审美特征的把握,在我国古代神韵理论的发展中,上承庄禅学说之美学精华,中得严羽妙悟理论之精髓,下启王士祯神韵理论之端倪,起到了桥梁纽带的作用。

摘要：胡应麟的《诗薮》批评杨维桢之前的元诗"体制音响,大都如一.其词太绮缛而乏老苍,其调过匀整而寡变幻".为了改变这些弊端,杨维桢尝试用各种手段来创作诗歌,而妇女诗正是他进行革新的一个重要手段.

摘要：在众多的唐代诗人中,李益算不得名家;在新编的文学史上,甚至找不到他的名字。但是,李益的绝句,历来评价很高,颇负盛名。明代胡应麟在《诗薮》中说:“七言绝,开元以下,便当以李益为第一。”许学夷在《诗源辨体》中也说:“益七言绝,开、宝以下,足称独步。”清代一些著名学者、诗人,大多也持此观点。例如沈德潜在《唐诗别裁》中说:“七言绝句,中唐以李庶子、刘宾客为最,音节神韵,可追逐龙标、供奉。”至于李慈铭在《越缦堂读书记》中,更是说:“若论绝句,则李十郎之雄浑高奇,不特冠冕十子(指大历十才子),即太白、龙标,亦当退让。”把李益绝句说成连李白、王昌龄“亦当退让”,这仅是一家之言,未必能为更多的人所接受;但李益的绝句,确实具有极高的地位,这是毋庸置疑的。为大多数人公认的是,唐代绝句(特别是七言绝),盛唐首推李白、王昌龄,中唐则以李益、刘禹锡为胜,晚唐之冠是杜牧、李商隐。总之,李益为中唐绝句的代表作家,这是毫无疑问的,已早有定论。

摘要：一、诗的形象与诗的意象什么是诗歌艺术形象?由于诗歌在各种艺术门类中具有它自身的特殊性,所以用一般的艺术形象的定义来解释诗的形象,显然就是不够的了。要了解诗的形象,必须首先研究一下诗的“意象”这个概念。司空图在论述诗的风格时写道:“是有真迹,如不可知,意象欲生,造化已奇。”(《诗品》)胡应麟认为:“古诗之妙,专求意象。”(《诗薮》)这个“意象”的确切含义是什么?朱光潜先生曾经作过一个解释,他说:“

摘要：韦应物诗风同大历时期总的诗风比较起来,异多同少,是特殊的存在.关于韦应物诗歌的艺术特征,白居易概括为“高雅闲淡”;宋顾乐概括为“淡而远”;元方回概括为“淡而缓”;明胡应麟概括为“清而润”;清沈德潜概括为“古淡”,历代著名评家看法基本一致.这些评论大体符合韦诗给读者的实际感受.仔细分辨、领会这些感悟式的评点,可以概括为以下几个方面,并从而论析之.

摘要：胡应麟在《诗薮》中说:“《庄》、《列》最近诗.”其实,不仅可以把《庄子》看作具有丰富的意象的散文诗或哲理诗,我们还发现《庄子》中有意象小说的肇始之作.宏观地观照《庄子》中的意象,我们还可以进一步地发现其中凝聚着文学艺术、哲学、思维科学等方面发展创造的因素.

摘要：杜诗新话十一则（四）许永璋一、江亭（原诗从略）穷寒趋暖日，野望伦怀时。心逆浮云竞，意期逝水迟。江山宁有待？直笥已无私。极目归何处？乾坤寄此诗。杜公依旧次，当作于上元二年。杜公作此诗时之心情，观第二句“长吟野望时”及尾联“故林归未得，排闷强裁诗”，即知...

摘要：“弯弓征战作男儿,梦里曾经与画眉。几度思归还把酒,拂云堆上祝明妃。”从杜牧的《题木兰庙》来看,木兰故事流传久远,木兰精神照耀人心。明代胡应麟在其《诗薮》中言:“杂言之赡,极于《木兰诗》。”《木兰诗》以语言的交错美著称,有丰厚独到的审美价值和炫彩夺目的艺术魅力。

摘要：唐代是五言、七言古近体诗高度繁荣时期，尤其到盛唐，五言绝律已灿然大备，七律也日趋成熟。但大量刨作七律，使它的思想性和艺术性达到高度结合，并且具备多样的风格，为中晚唐及宋、元、明、清许多诗人所取法的，则只有杜甫。尤其是被胡应麟称为“古今七律第一”的《登高》，更是一首“荡思八荒，神游万古”的杰作。

摘要：<正> 意象,是诗歌中由诗人的主观心意(审美理想与审美情感等)与客观物象(现实生活中的事件、景物、场面等)融汇而成的富有蕴含与审美价值的具体情境。它作为生活外在景象与诗人内在情思的统一,理所当然地是诗歌艺术的基本构成元件,对此,胡应麟甚至说:“古诗之妙,专求意象。”克罗齐也说:“诗是意象的表现”。谁能想象,一首诗能够没有意象,或一段没有意象的文字能够称之为诗呢!我们考察诗歌成品及其生产过程就会发现,意象是诗歌创作构思的核心。它贯串于诗的形象思维之始终。