摘要："胡旋舞"通过四种形式出现在今人的视野中:一是唐代诗歌;二是古代文献;三是近20年来出土的粟特人墓葬中的乐舞图像;四是敦煌乐舞图像。上述材料所见"胡旋舞"的传播与盛行,究其原因,基础是粟特人商业与贸易所带来的畅通的传播途径,而进献"胡旋女"的政治交往手段成为"胡旋舞"从民间上升到国家层面,合礼进入中原礼乐体系,并成为燕乐的核心成分的关键。敦煌唐代壁画中乐舞图像则是唐代燕乐的集中反映。

摘要：缠足的起源无疑是中国历史研究的一个难题。最早记载缠足的宋代学者张邦基在《墨庄漫录》中就说:"妇人之缠足,起于近世,前世书传皆无"[1]。宋元明清历代学者,车若水、周密、杨慎、余怀、胡应麟、赵翼、钱泳等均对缠足进行过记载或考证。当代学者高洪兴的《缠足史》和美国学者高彦颐的《缠足:"金莲崇拜"盛极而衰的演变》是研究缠足的代表性作品,但也并未得出缠足起源的结论。800年的学术实践证明,要想从古代典籍中找到缠足来源的现成结论是徒劳的,其实践是失败的,其理论是荒谬的。

摘要：胡旋舞石门（见图1）,唐代,1985年出土于宁夏盐池县苏步井乡窨子梁唐墓中,现藏宁夏回族自治区博物馆。门扇上的线刻图案形象地体现了北朝至隋唐间流行于中亚一带的胡旋舞,线条流畅,人物表情生动,舞姿形态优美,是弥足珍贵的胡旋舞图像资料,是研究唐代乐舞艺术的宝贵实物资料。1996年,国家文物鉴定委员会确定其为＂国宝＂。石门,两扇,高88厘米,宽42.5厘米。两门扇正面凿磨光滑,中间各减地浅浮雕一男性舞伎。舞伎髭须卷发,深目高鼻,胸宽腰细,体魄健壮,发束带。

摘要：民间舞是我国文化艺术宝库中的一朵奇葩,它不仅历史悠久、内容丰富、形式多样,而且数量极多。因此,对于专门培养艺术类人才的相关艺术中专院校来说,民间舞课程在其开设的所有课程中占据着极其重要的地位。民间舞课程是一门舞蹈专业必须开设的基础训练课,它所承担的教学任务是：将其精炼而又系统的各民族民间舞蹈,通过科学规范的训练手段,并配之以生动有效的教学方法,教授给学生,

摘要：亚里昆·哈孜是新疆土生土长的维吾尔族油画家,他用手中画笔,挥洒着对新疆这片土地和人们真挚的热爱,他创作的歌舞人物、民居、风景题材油画色彩浓烈,独具魅力,深受人们青睐。新疆歌舞历史悠久,享誉中外,早在我国唐代,西域胡旋舞就以纵横腾踏、旋转如风的舞姿风靡长安。如今在新疆各民族中还盛行着"赛乃姆"、刀郎舞、手鼓舞、盘子舞、沙巴依舞、鹰舞等许许多多的舞蹈。这些舞蹈既可独舞,也可共舞,音乐高亢,曲调热情。

摘要：胡旋舞、胡腾舞和柘枝舞并称唐代三大胡舞。唐人段安节《乐府杂录》将三舞归于"健舞"类。当代学者有人发现三舞之共性,将其归类合并研究,还有学者直接提出"唐代最流行的胡舞是《胡旋舞》《胡腾舞》《柘枝舞》"。多年来,我国学术界,包括艺术学、历史学、考古学以及敦煌学等,对于唐代三大胡舞多有研究。但其成果多局限于对其来源、特征、分类以及它们之间相互关系的探讨,绝少涉及其所表达的思想含义。本文拟以敦煌石窟西方净土变说法图为例。

摘要：处在封建社会鼎盛时期的唐王朝,其经济繁荣,政治昌明,思想开放及各民族间的大融合,为唐代舞蹈的发展提供了良好的条件,在这个兴盛强大,欣欣向荣的时代,舞蹈活动极为普遍而又频繁地出现在不同的场合,渗透在社会生活的各个方面。这一方面与官方的扶持分不开,特别是统治者的酷爱,使得'梨园'、教坊等团体兴盛发展,舞蹈艺术家云集一堂,舞艺空前提高;另一方面也与民间形成的广泛基础和浓厚风气分不开,使得朝野上下,风起云从。

摘要：剧作家陈明星取材于著名历史事件“安史之乱”编写的《华清池》,于1988年冬由绵阳市川剧团正式搬上舞台,到89年6月连续上演超过百场。当前戏曲极不荣气,看戏观众少,演出困难多。该团认为戏剧要生存,民族艺术要发展只有坚持改革,坚持演出才能使危机变生机。因此。