摘要：“人生的美好,源于热爱。2018年,金建胜辞去互联网的工作返回家乡浙江金华,开始专心创作盆景。他先是从网上搜集大量优秀的盆景作品,深入学习。然后爬遍周边的深山老林,感悟自然,并结合画理,提升自己对盆景的理解和表达,创作出诸多意趣盎然、韵味隽永的佳作,在国内各级大展中屡获大奖。优秀的盆景设计、创作不仅是对盆景的艺术塑造,也是对生活哲学的独特诠释。树石盆景《逸山高林》便生动体现了作者的匠心独运之处。”

摘要：山东书法家刘石,学书早,成名早,路子正。学书早,是谓其幼秉庭训,自小便随乃父学习书法;成名早,是谓其在而立之年就已屡获国内书法大奖,并在多家专业报刊发表作品;路子正,是谓其曾游学京师多年,遍访名家,深得李荣海、张锡良、张世刚、刘文华、张荣庆诸家教诲,沉潜传统、问道经典,不存心机、不求刻意。

摘要：马世晓马世晓（1934—2013）,山东省滕县人。幼承家训,喜好翰墨,初习唐碑,后主攻行、草,旁涉魏、隶,尤擅作大草,势如行云流水,洒脱舒放,秀逸多姿,具有鲜明的个人风格。其长期从事书法创作和书法教育工作。曾任中国书法家协会第三届理事,中国书法家协会第一、二届评审委员会委员,浙江省书法家协会第二、三届副主席,中国书协创作评审委员,浙江大学教授,浙江书法家协会顾问等职务。

摘要：张学连先生,自幼喜好书画,跟随刘梦笔老人学习书画,后拜在徐子鹤门下。怀着对艺术浓烈的渴望。数十年间坚持对书画艺术刻苦钻研,并致力于写意花鸟画的研究与创作。其作品追求天趣自然,充满生机。既保持了中国传统写意画的高雅与内涵,又结合了现实生活的感受及时代的审美意识。张老师善画鱼虾,其作品雅俗共赏,用色用墨天然率真,可谓既有传统,又有现代意识,既有古法,又有自家面貌。

摘要：元代社会的特殊性,产生了一代抒情写意画,大大不同于南宋的山水画风貌。元四家之一倪瓒尤擅山水,多绘幽居山林,平远小景,意境清远萧疏,以疏淡简洁的笔法展现自然,又寄寓着丰富的情感意蕴。这样的画境是与他的美学主张相互协调一致的。

摘要：传统中国画在二十世纪之初遭遇了“西学东渐”的冲击,以“传神气韵”“聊写胸中逸气”以及笔墨意味为核心的大写意绘画审美体系遭遇到重大质疑,康有为、陈独秀等思想家们都从艺术鉴赏和审美的角度批判传统的“四王”之画以及中国画的“墨戏”风雅,并在与西画的准确写实对比之中来痛斥中国画的写意所带来的造型偏失以及缺乏科学性。清末民国时期的中国画争论就主要集中在西画与国画的比较、写实与写意以及文人画存在的价值上面,这是当时中西对比的一个方面.

摘要：诗画之关系,自古以来论者甚多,实因其内在联系之紧密。诗言志言情,画写胸中逸气,诗画一途,性情之道,与人之经历、思想、性格密不可分。陶渊明在中国文化中地位之重,与其品格、气节息息相关,历代不乏诗人、画家借陶诗抒己意。石涛虽与陶渊明跨越千年时空,但经历确有相似之处,在心理上更易于引起共鸣,再以不同的艺术形式,将此种共鸣表现出来,作为自我内心的写照。

摘要：一研习古人之书为己所用,亦如拾名家“建材”,建己之庐也。若不辨良材以渣土朽木为构件,恐只可修矮屋低棚而已,难筑高厦也。二乘兴展毫,以守形为宗,万不可使性而遗宗。古人聊发胸中逸气皆以笔墨为外延,一展故事之境遇,非为书而书。无病呻吟,览之空泛,味同嚼蜡是也。

摘要：中国花鸟绘画的传统准则是寄情于物、借物抒情,即是通过对自然花鸟物象的描绘来抒发画家的"胸中逸气",虽然将客观物象转化为笔墨语言和心理架构的创作过程并不容易,但实际上大多数花鸟画家均可做到,所以真正的难点是如何形成独树一帜、与众不同的艺术风格。也就是说,在客观物象进行主观转化的过程中,画家的精神思考与笔墨路径必须有所改革和创变,才能引领中国花鸟绘画走向全新的创作领域。

摘要：绘画只有经过了“绝似”之后再超越到“绝不似”,这才是真正的艺术。传统中国画在20世纪之初遭遇了“西学东渐”的冲击,以“传神气韵”“聊写胸中逸气”以及笔墨意味为核心的大写意绘画审美体系,遭遇重大质疑。