摘要：吴冠中通过对艺术形式语言的探索提出了"油画民族化,国画现代化",中西并重,但更注重与中国人民思想感情息息相通的意境,从而达到形与意的民族化融合。吴冠中创新性地运用了"粉本"和"腔"的范畴来进行艺术评论和教学,并以自己一生的绘画践行之。因而本文提出"吴氏粉本"和"吴腔"两个范畴概念,以立足中国的、本土的现代艺术史角度恰当地反映吴冠中的艺术立场,阐述并举例分析吴冠中绘画中的发展变化,从而探究吴冠中如何吸取西方现代艺术的手法,将之化为中国人民喜闻乐见的吴氏形式和具有中国式审美意境的吴氏风格,即"吴氏粉本"和"吴腔"。而这归根结底是艺术如何民族化的问题,在强调中国艺术文化继承性和民族性的当下,具有更加重要的中国现代艺术史研究意义和广泛的借鉴意义。

摘要：中国古代声乐艺术历史悠久,魅力独特。从流传至今的古代唱论中可以看出,对歌唱中"情"和"字、腔"的追求是古代声乐美学的两大构成要素,是歌唱的"情"之美和"字、腔"之美成就了中国古代声乐艺术之美。

摘要：“字”“腔”是歌唱的两翼。“腔”是中国音乐类的体现和音乐结构框架原则。中国声乐从宋代“腔"萌芽,经历了现代中国声乐"先字后腔"的'‘字正腔圆”阶段,以及“先腔后字”“腔圆字正”的艺术理论实践过程;表明了声乐实践中“字腔"不同历史时期有着多种表达和不同的侧重,它们以“字腔”关系为表象,呈现的是不同时代“人声美”观念影响下人们“歌唱行为”的变迁。“字腔谐协”既是人声艺术探索过程,又表征着中国声乐文化深厚的历史沉淀和创新能力。

摘要：戏曲之腔有大大小小的层次,与语音的关系也有近有远,腔名还有灵活的指代变化。在长期的历史演变中,戏曲之腔先后有过无数种类,但存留下来的腔名和相关记录很少,名、实之间还存在种种错乱。故对戏曲之腔的研究不能不高度重视腔的复杂内涵,认真清理腔的基本概念,细辨其名实关系的种种变化。"声腔源流"的探讨尤其应将主要注意力从"名"转向"实",强调音乐考证,努力把握声腔自身的演变轨迹,尽量避免简单排比腔名、将今存之腔与过去之腔简单"挂钩"等做法。

摘要：本文从四个方面对邵江海改良调的创作追求略作论述。一是情,就是情怀,邵江海从事改良调创作的起始,就是一种高尚情怀和文化自觉精神使然。二是词,就是唱词,他选择了七字为一句、四句为一段的锦歌唱词句式为基本句式。然后,从自由体、长短句、韵脚、用词等方面寻求突破,探究继承、创新之路。三是腔,就是唱腔,邵江海将锦歌杂碎仔作为"改良调"的基础,在唱腔结构、调式与旋法、板眼与节奏等方面进行变化和改造。四是格,就是格式与格调。格式,邵江海在改良调的创作中遵循我国传统戏曲音乐程式性的创作原则,完成了【杂碎调】基本程式规律及其一曲多变运用的创作方式的创立。格调,就是十分注重于音乐审美格调、高品位的追求。

摘要：叙述了在“ＫＡＯＮＦａｃｔｏｒｙ”Ｂｏｏｓｔｅｒ腔的Ｒ＆Ｄ工作中，用平行式偏磁铁氧体调谐实验腔进行的模式测试和阻尼的实验结果，表明结构形状复杂的同轴腔，有十分丰富的高次振荡模式，基模有复杂的场分布。在腔的适当位置放置铁氧体介质，对除基模外的各种寄生模式均有良好的阻尼作用。利用适当设计的谐振环路，亦可对特定频率的危险寄生模，进行有效的阻尼。

摘要：声乐是一门综合且复杂的艺术门类,涉及心理学、物理学、生理学、表演学、文学、美学等相关学科。关于声乐的演唱,每个歌唱家、声乐教育家都有一套系统的方法和理论。但是,无论方法理论多少,万变不离其宗,所有的目的都是为了获得美妙的歌声。"情、腔、字"可以说是声乐演唱技巧中不可或缺的重要组成部分,拿捏、掌控好这3个部分,就能更快、更顺利地走向声乐演唱的成功彼岸。三者本身包含各自独立的理论体系,但在声乐演唱中,三者又始终是相互融合、互相影响、相辅相成的。文章从发声技术层面对"情、腔、字"在演唱过程中如何做到协调一致、你中有我、我中有你的完美融合进行了论述,以期有益教学。

摘要：中国民族声乐演唱的声与腔既是声乐技术的两大要素,也是两个审美客体。把语言与发声结合起来,准确深刻地表现声乐作品的内涵和情感,才能达到民族声乐艺术的完美境界。而良好的乐感,美妙的音色,精到的分句,准确的咬字吐字所体现的"以字行腔"特点则是民族声乐"韵"味特色的核心内容。

摘要：粤剧是我国南方的一大剧种,它流传甚广,不仅流传在广东、广西及港澳等粤语方言区,而且遍及东南亚各国及美国、加拿大、澳大利亚等粤籍华侨聚居地。粤剧唱腔音乐曲调内容十分丰富,旋律优美、婉转悠扬、绮丽清新、柔和宽广,有＂南国红豆＂之美誉。

摘要：琵琶作为弹拨乐器,以其颗粒性的声音特点,构成富有特色的旋律线条。这种以点成线的声音特性,使琵琶音乐具有了浓郁的中国民族音乐艺术特色。演奏者运用演奏技巧,凭借良好的音乐感觉,演奏中贯穿点中有线,虚实相间,以韵补声的演奏理念,表现了琵琶音乐旋律线条的多样性和丰富性,以及中国民族音乐的独特风格与传统音乐的美学特征。