摘要：在戏曲表演专业教学中,腿功教学是最为基础也最为重要的核心所在。这就要求教师有扎实的专业功底,还要求教师能够结合每个学生不同的身体素质因材施教,帮助学生建立良好的戏曲表演腿功基础。如何更加规范科学、系统全面地开展戏曲腿功基本功训练,是我们必须关注的课题之一。

摘要：“腿功”是京剧演员基本功的重要组成部分,是京剧演员一切表演形式的根基。要成为一个合格的京剧演员,必须从“腿功”开始练习。舞台上,生、旦、净、丑,主、配、龙套,其日行千里、翻山越岭、上天入海、出将入相,每一举手投足,均始于足下。而足下之脚步、圆场乃至各种技巧,均需深厚“腿功”支撑。

摘要：京剧艺术博大精深，剧目浩如烟海，历经数代艺术家的继承、创新、发扬光大，以其独特的魅力巍然屹立于世界艺术之林。京剧艺术的发展离不开艺术家的十字功——唱、念、做、打、舞、口、眼、身、手、步的基本功。

摘要：戏曲家齐如山曾对京剧表演艺术的规律,做了精辟的论断:“无声不歌,无动不舞。戏曲就是一门歌与舞并重的舞台表演艺术,因此,歌与舞便成了演员必备的本领。演员如要使歌声动听,悦耳,就必须具备甜润、宽亮、清脆的嗓音;要想舞得刚劲舒展、优美柔丽、洒脱利落、使人视之赏心悦目,就必须要有一定功力的双腿,做为舞的基本条件。

摘要：古老的中国戏曲艺术发展近八百年来，只留下了优秀的剧本、大量的表演剧目，以及具有中国传统特色的“写意”的艺术观，而恰恰没有总结出中国戏曲自己的方法论，中国戏曲基本功训练也一直处于有功无法、有经验不系统的状态。

摘要：腿功,在戏曲舞台表演中占非常重要的地位,学生入校学艺,首先接触的最重要的课程就是腿功课,是艺校的基础课.然而这门功课,自始至终,不知多少代了,都没有规范的教材和科学的课程设置,一直是按老艺人一代一代的口传心授进行教学.我从事腿功教学几十年了,现将自己长期从事腿功教学的切身体验初步总结如后,希望得到专家和同仁的指教,以期对整体的艺术教育有所帮助.

摘要：京剧表演的四功五法中 ,腿功占有重要位置 ,尤其是武生 ,扎实的腿功极大地有利于人物塑造 .

摘要：我恩师黄桂宇九岁入“桂华科班”学艺,专攻文武小生。数十年间,他刻苦自励,好学深思,孜孜不倦,老而弥勤,对川剧事业作出了较大的贡献.建国以后,他先后担任了广元、绵阳、剑阁等地县川剧、豫剧少年学员培训班的教师。1962年春,又受聘任省川剧学校的教师。恩师为人品德高尚,不图名利,不自满,不保守,勇于接受新事物,乐于与同行探讨川剧艺术,学而不厌,诲人不倦,被后辈敬为良师,视如严父。他在长期的艺术生涯中练就了一身扎实的基本功,身法、手法、眼功、腿功等都达到了炉火纯青的程度。他创用“踢葛巾”、“踢慧眼”、“蹬褶子”等技巧,极为精湛.尤其是他那潇洒飘逸。

摘要：一、戏曲演员练功趣事戏曲界,一般把舞台表演中的唱念做打定为“四功”,又把演员形体动作上的手眼身法步称作“五法”,而这“四功五法”,则是台上演出时必不可少的基本功力,因此演员每日必练,素有“一日不练手脚慢,两日不练减一半,三日不练门外汉,四日不练瞪眼看”的戏谚流传。历来成就卓著的演员,几无不是“夏练三伏,冬练三九”,有的甚至是随耐随地,见缝插针,利用一切可能时机苦练不辍,这里仅举几位名演员苦练腿功的轶闻以飧同好。

摘要：京剧的发展随着舞台艺术的增强,艺术表演大多都开始追求科技的力量,从而忽视了京剧自身的基础训练,尤其是京剧腿功的训练。很多舞台演员追求自身与科技的结合,进而对京剧腿功有所怠慢。为此笔者通过对腿功运用的介绍分析研究京剧表演中腿功的重要性。