摘要：鼓是藏族传统器乐的重要组成部分,与藏族人民的信仰、娱乐等日常生活的各个方面有着密切的关联。在藏族聚居的地方,按照地域、宗教教派、戏剧、歌舞等的差异,存在着各式各样、五颜六色、功能迥异的各种鼓类乐器。

摘要：龙门石窟是我国三大石窟之一,蕴含着丰富的音乐图像,音乐图像中现存的可辨识乐器有18种类型,其中膜鸣乐器主要有细腰鼓、粗腰鼓、杖鼓、鸡娄鼓。这些音乐图像是当时乐器形制和结构的真实呈现,既有中原特征,又有西域风格,体现了丝绸沿线音乐文化的交流融合与发展。

摘要：本文以塔布拉鼓为例,通过对其振动形态、音质特点、演奏形式、表演场合的分析研究,探讨适合本乐器表演环境以及充分展现乐器特点的空间特性,基于空间音乐声学的原理以及室内音质设计原则得出,塔布拉鼓最佳表演环境的几何特点、混响特点、频响特点以及保证最佳表演效果的背景噪声要求标准。

摘要：太平鼓,因单面蒙皮,故又称"单皮鼓"或"单鼓",是满、蒙古、汉等族棰击膜鸣乐器,舞蹈时用。其主要形制即在一个带柄的铁圈上蒙上羊皮或驴皮等,配以细长的鼓槌敲打,柄的头上有十多个大小铁环,打鼓时同时发出声响。

摘要：世界上的乐器从发音原理上看可分为五大类，即体鸣乐器，膜鸣乐器、弦鸣乐器，气鸣乐器、电鸣乐器。双排键电子琴属电鸣乐器。初叶，当时世界各地的教会普遍使用巨大、宏伟、声音浑厚的管风琴。它是靠人力或水力操控风箱，形成风压吹响管子发出声音，由于体积过大，有的高达三层楼高，重几十吨，制造、运输、使用极不方便。于是，人们把目光投向电能应用。1930年，德国E·韦尔特、W·法斯和管风琴制作家K·曼伯格共同研制、

摘要：云南民族竹制乐器的种类云南民族竹制乐器民族乐器种类繁多,据云南艺术学院音乐学院历时多年的民族民间音乐集成工作考察统计,收录于《中国乐器志》的云南的少数民族乐器共有208种,大部分是竹制。分为四类：体鸣乐器、膜鸣乐器、气鸣乐器和弦鸣乐器[8],其中气鸣乐器约占二分之一,体鸣乐器约占四分之一,余下四分之一是弦鸣和膜鸣乐器。

摘要：平定迓鼓是一种历史悠久兼含音乐、舞蹈、说唱、表演诸元素在内的综合性艺术。它所使用的乐器蕴含着该区域人们的独特的音乐审美理念,是我国音乐文化非常重要的组成部分。本文系统地介绍了平定迓鼓所用乐器的物质构成和形态特征,揭示了它魅力独具的演奏、记谱和配器方法。

摘要：民族音乐学发展共有两大阶段:前期比较音乐学阶段(至20世纪50年代初,作为学科名称的"比较音乐学"开始被"民族音乐学"替代。这一学科称呼的更换归功于荷兰音乐家、现代民族音乐学奠基人:Jaap Kunst,代表著作:《民族音乐学》);后期20世纪50年代以后的民族音乐学阶段(但近年有部分学者认为译为"音乐民族学"更为妥当。这种词序变化的组合,其主旨是想要突出本学科当中"民族学"与"音乐学"相组合的民族学)。这是一般的划分方法,目前在没有新的划分,只是近些年来提到的民族音乐地"New directions"(新的方向)。

摘要：明清时期,随着社会政治、经济、文化、生活的稳定繁荣,我国民间音乐得以进一步发展。多元化的艺术形式,促使了我国明清民族乐器的快速发展和形成。伴随着我国民族乐器品种的不断增多,中国传统乐器的"八音"分类法早已名不符实。20世纪20年代,奥地利乐器学家杭博斯特尔和德国音乐家萨赫斯根据乐器发音原理和方法,创立了现代乐器分类法,将乐器分为四大类:弦鸣乐器、体鸣乐器、膜鸣乐器和气鸣乐器。我国也采用了这种乐器分类法。文章通过对明清弦鸣、体鸣、膜鸣、气鸣等四大类民族乐器的发音原理、形制、制作材料等方面的分析研究,阐述了明清乐器的发展。

摘要：因鼓腰形似蜂腰而得名蜂鼓,是壮族、瑶族和毛南族的膜鸣乐器。其又以横置腹前演奏而有横鼓之称。壮族称岳鼓,瑶族称勐啯、如叨,毛南族称杖鼓。此外,还有腰鼓、瓦鼓之名。流行于广西壮族自治区各地。各民族都有自己的专门鼓点,多与小锣、镲、铃等打击乐器合奏,主要为民间师公戏和师公舞伴奏。在南宁武鸣、邕宁等地的壮族,岳鼓是壮族八音的主奏乐器之一。