摘要：臧懋循在《临川四梦》和《昙花记》改本批语中,有不少涉及演剧理论;此外,他在改本中也兼及场上演出实际,在有关演员上下场、演员分配、冷热场调节等方面,都有不少创获。他的这些理论表述,虽然不成系统,但规模已超过同时期王骥德的相关论述,对后来冯梦龙、李渔等人有很大启发。

摘要：臧懋循编订《元曲选》既不以元刊本为底本,也不直接源自于《改定元贤传奇》,其主要底本是《古名家杂剧》和《古杂剧》,并以《元明杂剧》、《阳春奏》为参校本。《元曲选》不仅从文献整理的角度规范了杂剧体制,而且更正了此前明选本内容上的错误,加强了作品叙事的戏剧性和舞台表演效果。《元曲选》对前人文献利用的不足之处在于,对科白的简化处理有时不能准确生动地刻画人物形象,个别改编之处缺乏况味,部分上场诗不符合剧情。

摘要：臧懋循的《雕虫馆校定玉茗堂新词四种》是海内外罕见的珍本。他对《牡丹亭》作了内容删削、出目合并、正音纠误与语言通俗化等方面的修订工作。就总的情况而言,臧氏的删改是比较成功的,修订后的本子曲词符合音律,便于伶工演唱;语言通俗易懂,便于观众接受;内容只有36折,便于戏班搬演。但由于臧氏为才华所限,许多曲词经删改后,失去了汤氏语言特有的韵味。

摘要：地方演剧风尚深刻地影响到晚明传奇改家,臧懋循以当时流行在吴地的昆山腔表演为风向标而修改传奇作品,他批评汤显祖"生不踏吴门",他的改本保存了一些流行于吴地的曲牌及其特殊演唱形式,如【四块玉】【豹子令】等,一定程度上呈现出万历后期吴地昆山腔演剧的风尚。地方演剧风尚既有时间更替上的差异,又有地域之别,传奇改本所受影响是复杂的,如以昆山腔为宗旨的吕天成在改本中杂入弋阳腔唱法,则显然受到了弋阳腔在地方演剧的影响。

摘要：晚明曲家臧懋循对汤显祖《玉茗堂四梦》的改编,从明至清,影响其传播与接受甚巨,故一向为治汤学者关注。然而以往学界大多数论述的对象,仅只限于臧氏之《牡丹亭》改本,且讨论的焦点多半集中于结构、曲辞、曲律等形式方面。有鉴于"汤氏原著改编"此一议题对今日改编经典尤具意义,本文特以《南柯记》为对象,试图分析臧氏改本如何与汤氏原著在思想与情感上具有差距。本文指出,由于臧懋循独重搬演,他的改编简化了原著思想之复杂性,以及汤氏对于人物(尤其是女性)情感的细致、深刻、真实的呈现,以致《南柯梦》作为心理剧、哲理剧与诗剧之特质,皆无法完全凸显。

摘要：臧懋循改评本传奇是冯梦龙改评《墨憨斋定本传奇》学习、模仿的范本。冯氏在选择改编对象、具体改编手法、批评文本形式等方面表现出与臧氏的不同,是对臧氏改评的发展。在戏曲舞台艺术批评方面,冯氏较臧氏的进步尤其突出,这与晚明重视场上演出的剧学思想正向纵深迈进的趋势相一致。

摘要：在《牡丹亭》的众多改本中 ,臧懋循改订的《还魂记》最为人们所关注 ,引起的非议也最多 ,臧氏的改窜面面俱到 ,涉及结构关目、曲文曲律、宾白科介以及角色人物等诸多方面 ,具体实践了臧氏的戏曲理论主张 ,其以元为尚 ,以吴为则的倾向有偏颇之处 ,但在批语中留下许多有价值的见解 ,具体的改订也为《牡丹亭》的场上搬演提供了条件 ,对此应作出公允的评价。

摘要：臧懋循对屠隆原本《昙花记》的关目、曲白和脚色等作出改评,体现出以"叶韵""语言""关目"等三个方面为中心的本色、当行观念,并概括提出了"做法"这一具有个性色彩的表演论批评术语。其在改评《昙花记》过程中所表现出的戏曲批评观念,为当时的戏曲艺术注入了活力,并对以后的戏曲创作和戏曲批评产生了一定的影响。

摘要：臧懋循的戏曲校勘与传统的校勘不同,不是文献学意义上的校勘,不以追求文本原貌为依归,而是经常"依己意改",所以,实际上臧懋循的校勘要体现的是他自己的戏曲理想,因此我们说可通过臧懋循的戏曲校勘见其戏曲观。通过《元曲选》与他本(其前的刊本)的不同研究臧懋循的戏曲观,大概集中在四个方面:一是重音律,二是重情节,三是重性格,四是重语言。我们一方面站在文献学的角度批评臧懋循对元杂剧的擅改,同时还可以从另外的角度来探讨臧懋循对戏曲事业的贡献。

摘要：本文从作品结构、语言、韵律、意象及人物等方面入手对汤显祖的《牡丹亭》、臧懋循的《牡丹亭》改本(《还魂记》)以及冯梦龙的《风流梦》进行了比较研究,认为后两部改本都力图对原版剧本进行修改,使之符合正统的社会价值体系并更易于舞台表演,但却丧失了原版语言的独特性以及故事人物的个性。