摘要："自动主义"是超现实主义最重要的创作方法,法国画家安德烈·马松是最早使用这一方法进行绘画创作的践行者。1923年至1927年间,他运用"自动主义"创作了一系列名为"自动绘画"的实验性作品,这些作品为"自动主义"的形成及发展做出了极其重要的贡献,深刻启发了后来者的创作。文章结合"自动主义"形成的历史对"自动绘画"系列进行分析,以期使读者更好地理解"自动主义"及超现实主义运动的艺术理念。

摘要：自动主义从字面意识所看是自由的、自发的、不受约束的。在超现实主义宣言中被定义,来源于柏拉图的“神力依附说”、弗洛伊德的精神分析学说、荣格的“冰山理论”、朱光潜的“直觉说”等。这些理论所探讨的都是人内心偶然产生的意识,并且强调产生这种意识的环境是无压力、绝对自由的。自动主义强调创作过程不受理性的束缚,不依赖任何美学,不同材料的广泛运用打破了既定艺术创作形式,拓宽了艺术家和观众的接受度,丰富了当今的艺术形式。

摘要：视觉传达设计在当今经济社会中担任着传达信息的重要职责,是推动社会文化发展和繁荣的要素之一,由于消费社会的经济环境与大众文化和审美水平的影响,却呈现出一种追随人性的消极"自动主义"审美倾向。

摘要：在当代分析美学当中,电影本体论不仅在物质本性上被定位为"移动影像",而且从内容本性上更有推进。斯坦利·卡维尔认为,电影是作为"看见的世界"而存在的,这就回应在银幕上现实发生了什么转变的问题,而肯达尔·沃尔顿则将电影视为"假扮成真",这就回答了观众为何相信电影所呈现之物的问题。

摘要：波洛克有一段话在我国刊物上至少刊载了六、七次:“当我‘进入’我的画中,我一时意识不到我在做什么。只有经过一段‘熟悉情况’的阶段之后,我才看到我在干什么。我不怕反复修改,‘摧毁形象’等等,因为绘画有它自己的生命。我试图让这种生命出现。只有我脱离了绘画时,绘画的结果才是一团糟,反之只要我接触绘画时,就会有着纯粹的谐调,自然的融洽,而且绘画也完美地产生出来。”

摘要：有人说,现在的艺术精神贫困、缺乏想象力,但我们却在曾来德的笔下看到了一种充裕的精神和神奇的想象力。单看他的作品,也许绝对不会想到作者会如此年轻、会长得这么'秀气'。一面是豪放不羁、生涩老辣,甚至带有野性的线条;一面是满脸稚气的文弱书生。

摘要：本文将从认识论的角度,对现代派绘画的真实观作一个初步的探讨。现代派绘画泛指一切以不同于传统方式进行创作的绘画。它在西方20世纪艺术发展中占有极其重要的地位,但却不是现代西方艺术的唯一现象;即使美国和法国,以传统方式进行创作的也仍不乏其人。此外。

摘要：从《所见的世界》《追寻幸福》到《竞争的眼泪》,20世纪最重要的美学家和电影哲学家之一斯坦利·卡维尔独具"美国风格"的电影哲学需要得到全方位的探究。作为电影本体论复兴的发动者,斯坦利·卡维尔对电影本体的思考起码包括三个基本层面。第一,电影与物质"现实"的关系:电影的物质基础乃是"连续的自动世界投影";第二,电影与所见"世界"的关系:电影不在世界之中却在为人们"存留世界";第三,电影与"自动"呈现的关系:电影经由"自动主义"来产生出世界。

摘要：我把西方超现实主义的诗(Surrealistic Poetry)与代表东方智慧的禅在此相提并论,完全是我个人多年来在诗的创作中寻求新的语言形式和形而上的本质时所做的一种探索。首先,我要表明我对诗的态度:我不认为发泄或表达情感是诗的唯一功能。我一向坚认,本质上诗是一种有含意的美(significant beauty),这种含意可分三个层次:

摘要：闻名遐迩的法国蓬皮杜艺术中心,其建筑外观钢架林立,管道纵横,极像一座工厂。2012年年底,这座"文化工厂"携部分馆藏来上海,在"电场:超越超现实"的标题下,将一幕精彩的超现实主义"剧情"呈现于国人面前。为了"演出"取得完美效果,蓬皮杜打破常规布展套路,重新定义艺术空间,令观者享受到一种难得的"剧场"式观展体验。这次展览也再次向世人证明,"文化工厂"前卫依旧。度身定制的空间如何在当下看待超现实主义的诗意特征,是举办此次展览的初衷。在空间层面上,它至少包含着两层含义:其一,展览的举办地,上海当代艺术博物馆,其建筑由原发电厂改建而成,展览的标题"电场",既来自超现实主义文学作品。