摘要：王广义是上世纪80年代以来中国现代主义艺术史中最重要的代表性艺术家之一,他的艺术经历凸现了中国当代艺术由启蒙时代到现代先锋主义、后现代主义、消费主义的过程中复杂的悖论性逻辑,但长期以来,对他的批评和研究一直被"政治波普"这类冷战性的批评话语和商业资本解说所误读与限制,缺乏与当代中国思想史、视觉文化史相关联的深度的个案研究。2012年10月14日至11月26日今日美术馆将推出由张子康任总监、黄专任策划人的大型研究性展览"自在之物:乌托邦、波普与个人神学——王广义艺术回顾展"。展览特别邀请多位批评家从不同以往的视角对王广义的作品进行理论阐释,本部分撷取了其中的一些段落,以展示出一个多维度的王广义。

摘要：粗算起来，所谓的“当代艺术”在中国也有三十余年的历程，如果历数其中的代表艺术家。王广义显然会是其中的备选之一，王广义的确成为了一位——套用他自己的话说——“有意义的艺术家”。于是。作为王广义艺术回顾展——“自在之物：乌托邦、波普与个人神学”，也不得不面对这样一系列问题：王广义艺术的意义到底是什么？应该在哪个范畴、从哪个角度去表述王广义艺术的意义？这些问题也径直引出另一个问题：王广义艺术“有意义”的这一判断在何时形成了某种其谀？或者更直接地说。如果没有“大批判”系列所建立的名声，王广义之前和之后的艺术是否还会得到如此的关注？

摘要：今日美术馆是中国首家民营非盈利国际当代艺术馆,长期以来致力于中国当代艺术的展示、研究和建立与国际当代艺术的广泛联系,举行过多次大型当代艺术展览,获得国内外一致好评。2012年10月14日至11月27日今日美术馆将推出由张子康任总监、黄专任策划人的大型研究性展览"自在之物:乌托邦、波普与个人神学——王广义艺术回顾展"此次王广义个展也是今日美术馆成立十周年举办的重要学术展览。

摘要：当代艺术史的构成方式国际研讨会试图通过"自在之物":乌托邦、波普与个人神学——王广义艺术回顾展,根据与会嘉宾不同的背景和经验,考虑对当代艺术有什么样的方式,可以把它构成。一方面就是以展览作为中心,就是当代艺术把它展示出来,或者把它作为一个总结,总结展览一个非常重要的渠道。或者进行解释是一种方式。另一方面是谈当代美术的构成问题,主要是通过书写,通过写作。形式多样,包括用历史的方式,或者编年的方式,或者说发展的概念。也有很多是理论的方式,概念的方式,批评的方式,有很多不同的说法。我们研讨的核心是用各种方式对当代艺术进行梳理、呈现与解释。

摘要：面对王广义这位屡次被写入现当代艺术史的艺术家，对其作品的理论探讨不可能仅仅关注某一个时期或者某一件作品的观念取向和图像逻辑，而应该全面考察艺术家的整个创作生涯以及其与新时期社会思想史、文化史诸潮流的关系。这样的描述可以使处于时代流变中的王广义的形象更为丰满充实。其实在各种关于王广义的访谈中，我们不难看出艺术家本人善于摆出一些哲学乃至神学话语来阐释自己的观念来源。

摘要：一、遗产资源活化的意涵有关“遗产资源”的概念,笔者曾写过多篇文章进行论述。所谓遗产,既包括物质文化遗产,也包括非物质文化遗产。所谓资源,就是要为一定的社会活动服务,离开社会活动的目的,资源毫无意义,甚至可以说,也就没有了资源的存在。从这个意义上说,资源并非完全客观的存在,当某种存在物没有同一定社会活动目标联系在一起的时候,它是远离人类活动的自在之物,并非我们论述的资源①。

摘要：思想是心灵被自然与社会的调制,采取形下的逻辑运作形式;深层的自由心灵按愉悦原则以追求满足与和谐为目的,采取形上的、想像的非逻辑运作形式。心灵的创造力就在于这两者的巧妙结合。

摘要：本文通过对中日两国禅文化特点的对比,揭示出两国文化在对待外显之物和自在之物上的差异,而导致两国文化对陶瓷器皿自身特点的不同理解。中国重视自在之物,而日本则更加注重自在之物对外显之物的依赖关系,日本文化的这一认识特征很好的促进了对陶瓷器皿的设计研究,值得我们的学习和思考。

摘要：叔本华、尼采,一个是悲观哲学家,一个是悲剧哲学家。他们同为唯意志论者,两人的自由观却是相反的:前者主张生命寂灭,后者强调个性创造。本文探讨了这两种自由观的不同内涵及其原因。叔本华、尼采的唯意志论遭到重大的歪曲、误解,本文作了必要的辨析;同时指出,在西方的自由思想史上,真正从价值角度探讨自由问题的,是从叔本华、尼采开始的;他们在对传统理性进行反思的同时,开创了非理性主义的新时代。

摘要：尼采通过透视论超越了传统的表象论,并因此成功地消解了表象的对立面,即自在之物,从而废除了关于自在之物的真理,即形而上学。以此,他就超越了形而上学,成为第一个后形而上学思想家。尼采的透视论具有两重性。它同时具有认识论和存在论的意义,但是只有以其存在论意义为基础,才能看清这种两重性。因为只从认识论的角度考察它,就会听任其陷入相对主义的危机之中。透视概念附属于强力意志。无论是作为认识的强力意志,还是作为艺术的强力意志,它们都是生命的条件,前者是生命保存的条件,后者是生命提升的条件。在保存中透视形成了生命的境域,而在向更高处的透视中,生命得以提升并显现为强力意志。这就是尼采眼中世界的真实状态(Wahrheit)。