摘要：王广义通过"自在之物"三十年回顾展期间的一些零碎的思想梳理了自己的艺术道路,回望了自己的精神线索。他想恢复艺术本身的冲秘性,以及唤起人们对艺术本该有的敬畏。不认为艺术和公众有必然的关系。当太多人关心它,会导致艺术普遍的下降。艺术时尚化是很可怕的事情,让人们忘记了艺术这个词本身包含的神秘性、尊严和价值。对于王广义而言,他想通过自己的创作,慢慢恢复艺术的尊严,回到艺术最初的位置。他认为艺术和历史相关有一个基点,这个基点就是他生活的现实所有的经验对他自已构成的关系。

摘要：叔本华是以非理性主义的唯意志论和悲观主义的人生观著称的哲学家和美学家。鲍桑葵就谈过:“文明欧州的流行的悲观主义和袖秘主义在很大程度上是起源于叔本华的。”(鲍桑葵:《美学史》,商务印书馆,1984年,第467页。)叔本华是一个有广泛知识的人。他研究哲学,研究印度教和佛教,研究美学和艺术,有敏锐的鉴定力和判断力。他的美学、艺术形而上学对近代西方美学以及文学艺术有很大影响,罗素曾指出:“他感召力向来总是少在专门哲学家方面。

摘要：无论现代主义艺术还是后现代主义艺术,都是西方文化的产物。从表面上看,这种转变根植于人类自由精神,是一种文化及生存方式的转变。但我们也不妨妄加猜想:这一切不过是众神之舞,是自在之物——宇宙意志的一种体现;是众神一时兴起,兴风作浪。

摘要：自性之樹:一個藝術家的藝術是由他自心長出的生命之樹。藝術家自心之樹能夠長到什麼樣程度,差不多要完全取決於他藝術之核的性質,而後天的諸種條件因素祇是一種“輔助”。藝術家的藝術才具因自自心的原因,所以他的藝術行爲也具有了輔助性色彩。事實上,眞正偉大的藝術表現是連藝術家自己也說不清楚的内在作用的結果。一旦藝術行爲變得冷靜和理智,作品的生動性便會大大減弱。藝術是藝術家情感衝動與才具結合的成果。情感衝動即内趨力,藝術才具即天賦。二者都是非常内在而無法以語言解釋清楚的東西。於此,藝術創造的結果,就完全成爲自在之物,而不是被語言能夠描述或被隨便擄獲的東西。

摘要：MaoSpace衡山坊的开幕展以“命名物的方式”为主题，旨在呈现艺术家从微观的角度和不同的方法，解构或赋予物以各种各样的形式和意义。策展人黄笃认为，物的概念既指实在的物质属性，也与对象相关，更与人的主观意志相联系。“命名物”即指“解析物”，它也表明艺术家对物的重新界定，即物成为他们魔术般的观念介入、塑造和解构的对象，并生成了新的内涵与形式——既是自然自在之物，又是文化词语；既具有主观之物的观念，又呈现纯粹语言的形式。

摘要：通过比较分析中西方著名哲学家对物的认识可见,不同哲学家从各自角度,运用不同辩证方法进行了判断与思考,得出相异的概念与认识。通过对物的再认识,剖析其与审美的内在关系,深入探究"天人合一"传统美学超越主客观意识。"美"是超越主客体的一种高度融合,重心在于自然世界审美意境和物我交融的感悟。在这种"合一"中,能够体现艺术真实情感,有利于创作出动人的艺术作品,培养观者真实客观的审美价值与判断,从而为当代艺术审美价值与发展提供哲学参考。

摘要：文学的本质是什么?从不同的角度来看,可以得出不同层次的结论。从社会的角度来说,文学属于社会意识形式中艺术的一个部门,它以其特有的审美特征可以映射出整个社会文化的整体面貌,因而被卡冈称之为社会文化的“自我意识”,对整个社会产生一种不可替代的调节作用。从作家角度说,文学是表现主体审美意识的一种途径。

摘要：历史是我们无权选择的!在王煜宏的作品中不断弥漫的是“瓷器．毛和影像”．这些看似没有关系的破碎的偶然。这些碎片化了的历史．组成了作者的现象世界。康德早在《纯粹理性批判》中就将世界划分成为“现象”世界以及“自在之物”世界．认为。

摘要：上月，据说耗资最为巨大的一次中国当代艺术家的个人展览——王广义艺术回顾展——“自在之物：乌托邦、波普与个人神学”在北京今日美术馆开幕。这位国际知名的中国艺术家属于过去几年艺术市场中最受瞩目的人物之一。