摘要：设计命题极速城市化使城市变成一个高度雷同、自我复制的标准编码系统,学校也不例外.在快速增长的人口和教育需求的压力下,校园建设同样仰赖快速建造复制生产的模式.学校建筑被简化为"满足规范"的标准设计范式加常规的建造生产.建筑、尤其是校园营造所应具备的人本精神和社会文化职能缺失.

摘要：从萌芽植物到有性动物再到入侵病毒等,在数十亿年的时间里,生物体已经进化出多种复制方式。现在,美国佛蒙特大学、塔夫茨大学和哈佛大学威斯生物启发工程研究所(以下简称威斯研究所)的科学家发现了一种全新的生物复制形式——在运动中产生后代,并将这一发现应用于创造有史以来第一个可自我复制的活体机器人。这支团队此前制造了第一批活体机器人("Xenobot",由青蛙细胞组装而成,报告于2020年)。现在,他们发现,这些计算机设计和手工组装的生物体可以在培养皿中游动并找到单个细胞,它们将数百个细胞聚集在一起。

摘要：在张大千一生超过三万幅作品中,绝大多数作品带有应酬性质。来自艺术市场的巨大的需求,使他不得不"自我复制"大量程式化的作品。张大千曾提出"职业画家"的概念,希望通过文人修养与职业画家技巧的整合来纠正画坛中画匠汲汲于市场需求和文人画过于简率的风格,而张大千"自我复制"的作品从一个侧面反映了他整合二者的努力所面对的一个现实:艺术市场的商业化既是张大千得以依仗并取得巨大成功的关键之一,又是对其绘画内在文化价值进行消解的主要力量。

摘要：历史学乃是人试图对其过去了的存在印迹的描绘,是人的文化生产活动。史学史则是针对这项活动的历史性描绘,是将历史学本身作为描绘对象的历史学,是自我复制并反思的历史学,是更高维度的历史学。“作为学科史的史学史”正是在这个维度上被提出的,它聚焦的是史学本身作为一门学科的内部逻辑演进与发展。倘若将历史学视为人的文化生产活动,那么史学史自然就可以被还原为与文学史、艺术史、科学史等价的文化史一般,即把史学作品当作亟待研究的对象文本。

摘要：最近我们看到了人工智能在生成时尚图像方面的爆炸式应用,这为创造一个现代的“衔尾蛇”(ouroboros)提供了潜力。最近的研究表明,如果大量的人工智能内容涌入网络,并被其他人工智能获取,那么原始的“非人工智能”内容会变得越来越少,越来越缺乏独创性,直到最终自我复制。

摘要：自我复制（self-production）是生物有机体在长期进化及其对环境的适应过程中最重要的特性之一而自我复制的原理并没有在机器设计中得到全面的研发，而最近这一情况有了改变。

摘要：纵观历史长河,富有创造力的人类工程师不断从生物世界中汲取灵感。莱昂纳多·达芬奇(Leonardo da Vinci)受到鸟类、鱼类和乌龟的启发,分别设计了飞行器、潜艇和坦克。如今,受动物神经系统启发而研发的计算机构架一人工神经网络,已成为机器学习的前沿技术。但这些应用都未触及生物学的深层结构。而这,或将成为未来创造的灯塔。

摘要：本文通过对黎锦光相关作品的音乐分析,探讨其流行音乐创作中民族化探索的成就,及对其后流行音乐创作产生的影响,并进行历史评价。其创作中的民族化探索具体反映在题材的选择上,通过"春花秋月、思愁别恨、空房闺怨、采收摘捡"等具有较为典型的传统文化意蕴的母题得以体现;在曲调素材来源上广泛借鉴民歌小调,以及京韵大鼓、京剧、湖南花鼓戏等戏曲说唱音调素材运用于创作。其民族化探索之背景动因是受到"家庭、社会环境的熏陶、电影产业民族化、爵士乐本体化"等因素影响。在其民族化探索中实现了对黎派音乐的超越与发展,但在创作中也存在自我复制的雷同化趋向。以黎锦光为个案的创作分析研究,体现其个性特点的同时,也折射出中国早期流行音乐作曲家的共性特征。应将其放回所属的时代背景,回归所属的创作群体中加以历史的观照,方可得出更为客观全面的认识。

摘要：看看着比欧洲还要昂贵的中国大陆艺术家的作品、在拍卖会上花几十万甚至几百万元买裸女之类油画的投资者和一味地模仿西方或者不断自我复制的艺术家,曾经成功躲过台湾艺术品市场崩盘的萧富元百感交集。

摘要：中国当代架上绘画艺术走到了它的临界点,随着1990年代从玩世到艳俗,伴随政治波谱的三种表现风格的反复自我复制,绘画对反抗和躁动形象图像的尽情表现之后,中国当代艺术来到了一个转折点,即绘画如何向着绘画艺术的绘画性和精神高度冲击,而"抽象绘画"就成为中国当代艺术提高自己品质的一个最为根本的尺度。中国当前的抽象绘画已经有过一些极为有意义的探索了,我们可以看到如下的几种方式或一些步骤:首先是那些带有中国文化写意与西方表现手法结合的抽象画,这是一个比较直观的结合。