摘要：从古代希腊至今，欧洲不断涌现对东方的表述，无论是文本的，还是以绘画等其它形式。然而这些表述最终传达的只是欧洲自身而非东方，是欧洲对自己身份的认同和维护。在艺术史上，从古代希腊到文艺复兴，从浪漫主义到拉斐尔前派，在他们东方表述的变化之下，是自我意识的进一步发展。

摘要：如果说生活就是用一种焦虑替代另一种焦虑的过程,那么2020年以来,我们可以使用的"替代材料"可谓层出不穷、取之不尽,对于当代艺术从业者来说尤其如此。我们先是与所有人一起陷入隔离的焦虑中;而后在一片混乱中面对"艺术无用论"的质疑;随之而来的是艺博会的停摆与成交的低迷再次凸显艺术品极低的金融投资属性;疫情之外接踵而至的BLM运动引来的忧虑是艺术是否被意识形态所裹挟。

摘要：很多人可能不会意识到的是,《中国梵高》所讲述的只是历史而非现在与将来。事实上,《中国梵高》所呈现的"时代模式"在该片拍摄时就已经走入尾声。我们可能更需要关注的问题是:将来大芬村油画的"市场"在哪里?这是一个有着当下意义的设问。

摘要：一、“文学阅读与创意表达学习任务群”的内涵阐释“文学阅读”旨在指导学生通过作品中的常识、文学联系和自我想象,实现对于学生自身语文能力的提升,特别是找到一个符合自己的阅读方式和表达方式,最终拥有个人文学阅读表达经验;了解文学阅读的基本特点,评估和评价文学作品的特点,提高艺术品位;在进行阅读的时候,学生可以跟随阅读视角认识自然和社会,建立对于自己更加适合的表达方式,并且最终模仿创造自己的文学作品。

摘要：情绪在歌唱活动中发挥着重要作用,但现阶段高校声乐课程缺乏对情绪调动的有效训练。由于虚拟现实技术具有真实性、沉浸性的特征,本文提出将其应用于声乐教学过程中的情绪诱发阶段。为了验证虚拟现实技术对情绪诱发的有效性,本文提取了不同类型的脑电特征,对情绪自我想象和虚拟现实情绪诱发两种场景下的情绪状态进行分类,并对比了情绪分类准确率、情绪自评分数和声乐自评分数,从主观和客观两方面探究虚拟现实技术对参与者情绪调动的影响。实验结果表明,相比于传统自我想象,虚拟现实技术可以极大地诱发参与者情绪,提升演唱效果,从而为声乐演唱教学提供一种新的辅助手段。

摘要：品牌讲述消费者故事已经成为企业故事营销活动的新趋势。然而,先前研究集中于品牌如何使用品牌故事来增强营销效果,鲜有研究探索如何使用以消费者为主体的故事进行沟通这一问题。本研究聚焦于品牌讲述消费者故事的情境,通过两项基于真实品牌的二手数据研究和两项实验研究,探索了故事设计模式中的两大要素——情节真实性和主体相似性对品牌态度的影响作用。研究表明消费者故事的情节真实性增加了消费者的品牌态度,而故事主体与受众的相似性弱化了这一效应,在此过程中,受众对故事的自我想象流畅性起到了中介作用。此外,本研究发现受众对品牌的象征性价值(vs.功能性价值)的关注,削弱了故事主体相似性和故事情节真实性的交互作用对受众的自我想象流畅性以及品牌态度的影响。本研究的发现丰富了现有故事营销和品牌沟通的相关研究,为品牌讲述消费者故事的方式方法提供了指导,具有丰富的理论贡献和管理启示。

摘要：关于第六代导演的群体命名,从20世纪90年代初出现至今,其指称与疆域不断发生着调整与变化,而世纪之交这一特殊时期便在多重事件的偶合之下,为我们铺设了一条解读第六代导演发展演变的迷宫之路。问题的关键并不在于第六代转型前后艺术特征的差异对比,而在于风云变幻的电影历史如何定义这场转型,以及这种定义所呈现的文化内涵本身。笔者正是基于这一立场,以对自我、对边缘/底层、对主流的三元想象为要素构成,探讨特定时期第六代导演电影与电影事实的复杂关系。

摘要：“共鸣模型”认为有效的广告可以激发目标消费者相关体验与情感来实现品牌象征性意义；自我说服与自我想象策略则着重让消费者以一种情感的方式去想象并拥有和体验消费过程。

摘要：在网络高度发达的今天,人们对纪录片又有新的认识,通过电视、网络、新媒体等平台传播,观众可形象、直接接收到纪录片传达出来的信息,具有形象生动、内容真实的特点,在传播过程中自觉或不自觉地接受和重新编码,并构建符合自我想象的艺术传播形象。从这个角度看,纪录片既是一种艺术形式,也是一种传播媒介。

摘要：1980年代，中国文化界的开放使得大家仿佛进入了一场自我想象式的世界主义狂欢。具体到艺术领域，中国艺术家们从开始的小心试探到大力拥抱西方，试图用短短十年的时间奔完西方艺术从现代主义萌芽到后现代艺术的百年历程。