摘要：不同的时代背景会影响人们精神认识和指向性的不同,因此艺术家在进行创作时会选择不同的主题与内容,在这里,我想强调艺术家在创作中以自我为中心的精神特点。艺术家在艺术创作中会完成他们对不同时代、不同主题的判断,发出自己的声音,并且会伴随着生活经历和创作经验,让自己的情感得到升华,让它更加具有深刻性和思考性。

摘要：文人画的兴起，极大地改变了传统绘画的面貌，对绘画艺术的审美要求也产生了相当大的改变。绘画艺术不再以写实性和御用性（即“以文载道”）为核心，即有的传统艺术规范被解构，绘画不再是单纯的客观物象再现，而转化为艺术家自我精神的写照。

摘要：犹记得丙申年晚秋，在运君老“木榴园”别墅庭院内谈到：精神面临技法上的挑战时，刘强怀揣着焦虑和不安的神态。其实，艺术家黑白、虚实变化着的轮廓呈现恰恰是自我精神的丰富和剥离，“迫于一种负荷，

摘要：引言 所谓“自语式”绘画，既指狭义的——画家以自己为摹写对象的自画像，也指广义的——带有自画像含义和自我精神、自我叙述意向的美术作品。相对于男性艺术家而言，自叙方式更接近于女性艺术家的自身特点，因为她们具有更为敏感、更为细腻的情怀。正是这种特有的情怀，使得她们能够全神贯注于自身意识，进而以一种女性视野去关注世界。

摘要：随着时代的变迁，艺术家愈发在自我精神的审视和外部社会现实的影响中折射出环境陶艺新的创作观念。目前，一些环境陶艺的创作观念则更多地体现出一种对生存环境的关注与批判，

摘要：人民版教材《神权下的自我》,以文艺复兴和宗教改革运动为载体,以薄伽丘等人的作品和马丁?路德的思想为中心,阐述了文艺复兴时期的人文主义。作为人的自我关怀,它是人的“自我”解放的伸张。这一“自我”解放的伸张,又是由意大利、德意志和英格兰的“自我”连绵而成的。遵循必修课程的课标要求,本课教学内容的出发点和落脚点,是两场运动所彰显的以“自我”为主题的人文主义,而不是通史意义上的两场运动的貌相。

摘要：徐华的绘画满纸氤氲之气,烟云动荡,清风徐徐。观赏其画,唯从心感受其山水样貌、花鸟情状,了然于胸,尚能舒心释怀。五代梁荆浩《笔法记》言绘画有六要,用此“六要”的标准评徐华的画,其画气、韵、思、景、笔、墨六者兼具。徐华所写山水之形,花鸟之状,全然为自我精神之写照,不为俗务,自然超拔。

摘要：一、关于艺术观与自律一个画者对艺术的探寻和感悟应该是有自律性的,对绘画的思考及其作品的发展轨迹应该是清晰可辨的,即一以贯之。为此,至少可反映以下几个方面的问题: 1.是否以学术性要求对艺术发展进行研究和探讨,从而使自己的作品在不断完善的同时也在完善着自己本身。其目的是逐步树立自己的艺术观点,丰厚自己对艺术理解和认识,强化自己对艺术感知的个性自我精神。潘天寿先生曾说:"绘事,须有高尚之品德,宏远之抱负,超越之识见,厚重渊博之学问,广阔深入之生活。

摘要："胜人者力,自胜者强。"强者关照的是自我内心的力量。就艺术家而言,剥去作品的观念、语言、形、色、文本的参照最终看到的是艺术家精神力量的指引。如果说"真正的光明决不是永没有黑暗的时间,只是永不被黑暗所掩蔽罢了",陈文令所经历过的最黑暗时间莫过于1996年在厦门的遭遇。在这里我无意把陈文令的这段往事重新提及,而使得对一个生命有着重要意义的事件变得"矫情"。在于事件本身对于艺术家精神世界的提示和对其作品的解读。宽恕伤害过自己的人的同时也是自我精神的疗伤和救赎的过程。

摘要：“浮云”，指天空中漂浮的云，它留不住也抓不着，不受任何拘束，自由流动，脱离一切非自然的妨碍。艺术也是如此，不能将之系于一处，概念化地去理解，它是不可言说之物，是心的自由。“浮云”在当代文化中的另一层合义为超脱般的无奈或对人生无常的感叹，它尤其在网络上被广泛传播和使用，成为人类自我精神解脱的一种口号与手段。“一切都是浮云”展览探讨了年轻艺术家在创作中如何自由使用媒介语言和形式，表达对于艺术和当代生活的理解，作品都呈现出一种与展览主题单纯的对映关系。