摘要：作者对云南少数民族音乐文化的地方性自然传承和当今本土社会的几种传承模式进行了梳理,从中寻找值得借鉴的理论与实践资源,为当今少数民族音乐文化在学校这一现代教育体系中的有效传承寻求更为合理的发展道路。

摘要：在现代社会发展中,现代文明对传统文化造成了一定的冲击,在云南少数民族传承民族音乐文化,自然传承是其最为普遍的一种传承方式,具有重要的价值,当地人民群众必须对其加强重视,深入研究及传承方式,确保能够对民族音乐文化进行更为有效的传承和发扬,推进我国现代民族音乐文化的进一步发展。本文综合探究民族音乐文化传承的重要价值,然后探究其自然传承形式,最后综合探究传承载体,希望能够推进我国现代民族音乐文化的进一步发展。

摘要：记首届蒙古族长调演唱艺术研讨会肖梅１９９７年５月２４日至２５日，由乌兰夫基金会、内蒙古音乐家协会、内蒙古北方草原音乐研究会共同组织的首届“蒙古族长调演唱研讨会”在呼和浩特市召开。参加这次研讨会的代表、音乐同行７０余人。研讨会的内容除了一场由来自民间的...

摘要：“民间舞”本无所谓“创作”, 而是在民众中自然传承的;但事 实上,我们绝大多数的舞台民间 舞是亦“传”亦“作”的,也不乏以 “作”代“传”者。 ——于平《’92全国民舞比赛拾粹》 本文所论及的中国民间舞已不是原本意义上的那种民众自发参与、自由渲泄、自觉投入、自行流变的自娱性舞蹈。每个时期的舞蹈创作,都有它的当代高度,而每一新高度的出现,背后总是隐匿着一种与创新意识相适应的方法和技能。方法和技能是艺术构思外化为舞台形象的手段。以此观之。

摘要：日本在"民俗类非物质文化遗产"的保护传承方面积累了成功的经验,即以保存会之类的民间自发组织为依托,在日常生活中自然传承,使"非遗"保护传承成为自然而然的日常生活的一部分,这在"祗园祭"保护传承中表现突出。这一经验对于当前中国"民俗类非物质文化遗产"的保护传承工作具有重大启示意义,我们在学习日本经验的同时,要积极自我反省,并在民众自主管理、保护生活环境、避免商业化三个方面加以注意。

摘要：中国戏曲音乐以自然流变方式而存活至今。随着戏曲现代戏的创作发展,戏曲作曲也已经走向了专业作曲道路,变原来师承传递的自然流变方式为专业作曲的自然传承方式。故此,本文拟通过对戏曲音乐自然流变以及自然传承的创变方式进行分析论述,从而说明“旧曲变用”是戏曲音乐创变发展的规律和原则这个道理。中国戏曲程式整一的思维特征,来自特定的民族文化心理。儒家哲学思想及礼乐统一的理想人格结构,促成了我国古典艺术形式有序化和规范化的生成,这一点在戏曲审美中表现得尤为突出。理想人格结构的形成。

摘要：《设计》:作为“朱府铜艺的”自然传承人,您如何看待传统工艺的传承与创新?朱炳仁:传统工艺是祖先留给我们的艺术瑰宝,那是我们的个性,是民族的根。对待传统工艺,有的人渐渐遗忘,有的人选择紧紧握住。但还有第三种,就是要创新性继承,循序渐进地发展。它不是一潭死水,如滚滚江水,支流汇集才能滔滔不绝。铜雕艺术也是如此,在中国数千年来的传统铜雕技艺的流变中,可以分为铸铜、锻铜、刻铜等几大方面。而在一次偶然的大火中,我发现铜液在高温熔化后自由地流淌竟也能形成宛若天成的艺术作品。在这种艺术实践的启示下,我创造了新的铜雕工艺流派——熔铜艺术。

摘要：传承是非物质文化遗产延续、发展的根本途径。虽已有较多有关非物质文化遗产传承方法的研究,但大多关注的是传统传承方法,对现代、当代的传承、传播方式则少有涉及。本文将传承方法分为自然传承和外力传承传播两大类,对各种传承方法的特点进行了归纳和探究。

摘要：千余年来,我国民族拉弦乐器先后经历了从自然传承、自然积累到创新发展、不断进步的历史历程。我国的拉弦乐器据说有70余种,仅在《中国音乐词典》中列出条目的就有53种之多。在这数十种拉弦乐器中,二胡(包括高胡、中胡、或称二胡类乐器)就是其中的佼佼者。其可以胜任齐奏、重奏、各种伴奏以及其他各种表演艺术形式,特别是作为色彩性乐器更是性能超群、美妙绝伦。

摘要：千余年来,我国民族拉弦乐器先后经历了从自然传承、自然积累到创新发展、不断进步的历史历程。我国的拉弦乐器据说有70余种,仅在《中国音乐词典》中列出条目的就有53种之多。在这数十种拉弦乐器中,二胡(包括高胡、中胡、