摘要：汉字书写为什么会成为一种审美对象,并发展成为我国风格独具的艺术门类,其美之凭借是什么?美之实质又是什么?本文试图从四个方面对这一问题进行探索。按照一般的说法,汉文字源于“象形”。所谓“象形”,就是对自然客体所进行的一种概括性模拟写实。那也就是说,汉字从一开始就包含了图画的性质,而中国书法艺术的发展形成则在很大程度上取决和依赖于这种“图画性”。但事实是否就完全是这样的呢?

摘要：一、艺术对人类改造客观世界的社会实践的依赖 马克思在《关于费尔巴哈的提纲》中说:“社会生活在本质上是实践的。”艺术作为人类社会生活的重要组成部分,它在本质上也是实践的。正确地理解和把握艺术的这种实践本质,就可以澄清在艺术本质问题上的种种迷雾。 所谓实践,就是人类有目的的改造客体的变革活动,而在作为主体的人之外的世界的客体包括自然客体、社会客体和精神客体三个部分,所以实践又可以分为外在自然的人化(改造自然客体、社会客体)和内心自然人化(改造精神客体)这两个组成部分。

摘要：中世纪西方绘画可以看出明显的经验传承,但我们还要追问的是当艺术家面对自然时,是什么能力,首先是何种知识使他能够如此表现人物、自然或某种观念?进入文艺复兴,艺术理论除了继承中世纪的实用功能,还为创作提供更严格、更有依据的科学法则。绘画既要直面自然客体,模仿的同时又要改进方式,似乎成为一个不可解的悖论。

摘要：在探索绘画艺术的过程中,形式语言是我们必须要遇到的最重要的课题之一,凡有艺术必有形式语言的问题,绘画亦不例外。本文所要探讨的,就是在绘画艺术领域之内的,狭义的,存在于画面之中的形式语言。如果借用柏拉图的“绝对形式”来说明它,是指一种抽象理念。那么,具体到一幅绘画中的所谓“形式”是什么呢?可以说:它即是用以构成这幅画面的各种因素:线、形、色、调、体、块之间的构成关系。也就是某种组成方式。这是某种“秩序”,使画面所有构成因素都相互关照、联系、构成整一性,如同音乐一样:各个音阶、它们的长短快慢、高低不同的组合形成了多彩的节奏与韵律,

摘要：直觉的创造是不受任何理性所支配，进入一种主体与客体“合二为一”的精神境界。让全部精力赋予直觉，使自己完全沉浸在直觉中，并让自己的整个意识充满着对当下自然客体的静观。陶塑作为人类文明的见证物，在历史的长河中扮演着其它造型艺术形式所无法比拟的特殊语言，它是陶艺家们以自身内心的情感体验为特征的直觉创造而获得的作品。

摘要：山水画的形成是绘画创作主体和自然客体相统一,相契合的结果,下面试作初步探讨。1.客观原因自然山水的＂入画性＂是其成为主要绘画题材的重要原因。不管人们意识到与否,那些＂入画的＂东西总是首先引起人们的观照,诱发人们的兴趣。任何一个人的眼睛对待他所目击的事物或场面都不可能是＂一视同仁＂,而是＂情有独钟＂。这从视觉心理学的角度来说,叫做视觉的选择性。

摘要：罗兰·巴特在描述＂结构的客体化＂时,认为＂无论是在思想领域还是在诗歌领域,所有结构主义活动的目的就是要重塑客体,并通过这种重构来揭示在客体中发挥作用的规则或客体的‘功能’。因此,结构实际上是客体的一个类象（simulacrum）,它能够把自然客体中不可见的东西,或者也可以说是难以理解的东西展现出来。＂1如果以此来观察莫言的小说《酒国》,那么,文本的结构客体化方式是在复现＂故事结构的古老原型＂时,讲述了一个当下的＂现代传奇＂。

摘要：创作方法是创作主体的内宇宙和自然客体的外字宙在交融,整合过程中,所采取的具有特征性的艺术方式和艺术手法的总和。创作方法在名词使用上有两种涵义:一是作为一种文艺思溉在历史上的呈现。如西欧17世纪的古典主义。

摘要：一、山水画写生的思维结构山水画写生是一门实践性很强的课程,具体要求在实地中体现现实的场景感受。一方面,受制于实地场景制约;另一方面,又必须体察当地的地理环境与人文环境,实现意境的升华与创造。艺术作品的成立,离不开由艺术主体、自然客体、艺术本体所构成的整体。

摘要：中国画与中国诗,属于空间艺术和时间艺术两种不同的门类。然在王维山水田园诗中,这两类艺术却合为一体,所谓"诗中有画",恰是道出了这一艺术真谛。中国画主要讲"气韵生动",就山水画而言,山水之势即是"气",作者情感即是"韵",加之"生动"两字。