摘要：以描绘自然山川景色为主题的“山水画”由隋唐至今已发展一千多年。起初,山水只是作为人物画的背景出现,随着“山水”自身意义的确立,山水画的美也逐渐独立出来,禅学、心性论等思想使人们窥探出大自然阴阳、晴雨、寒暑、昼夜等无穷变化的妙趣,借助描绘山水来探求物质世界中永恒不息运转的"道"便成为历代山水画家的“乐趣”所在。

摘要：我结识铁成君已多年。作为东北较有影响的山水画家,他多年来致力于山水画创作的东北地域特色的探索与开拓,为当代山水画创作提供了有益的启示。作为一个画家,最难得之处,就是在于创造过去没有的东西。纵观中国绘画史,明代为中国山水画创作的高峰,山水画家数千,“东北未闻一人”。(李浴等著《东北艺术史》)这不禁使人困惑。究其原因,乃因为古人流传下来的各种笔墨技巧及惯用的“高远、深远、平远”的山水构图,难以表现东北的自然山川景观。石涛云:笔墨当随时代,亦可以补充说,还应当与地域相互融合。

摘要：山水画创作技法（一）郭味蕖提纲郭绵宗撰写第一讲总论１．我国山水画的特色和技法的发展我国山水画在数千年的发展过程中，形成独有的笔墨表达形式，与人物、花鸟鼎足而立，有别于西洋风景画，具有独特风范。我国山水画的特色当从山水画产生说起。远在商、周、秦、汉，流...

摘要：真正想要画出好的山水画作品,树立山水画鲜明的个人风格,必须不断地深入生活、体验感悟,坚持目识、心记、手写的绘画之道。在绘画创作领域"图式感"日趋明显的当前,重温先辈大师名家的绘画历程,探析山水画写生的现状、形式与意义,必将对我们的山水画创作提供新的启示并产生深远的现实意义。

摘要：中国山水画作为一门独特的艺术 ,与自然山川及人类社会的发展息息相关 ,历代山水画家总是在不断的认识自然、改造社会生活中借大自然来抒发自己的情感。

摘要：创作理念:太行山绵延数百里,构造朴实浑厚,具有鲜明的特征;燕赵文化是雄强厚重的文化,而太行山就矗立在燕赵文化的区域里,在太行山题材山水画创作中很自然地把二者结合起来表现一种朴实、无畏、不屈的精神。这种精神同样是燕赵文化的一一个组成部分,因此当代太行山题材山水画创作呈现的不仅是自然山川,同时也彰显出浑然厚重、源远流长的燕赵文化。

摘要：张大千山水,工笔、写意皆佳,最具特色的乃其晚年的泼墨泼彩作品。充分利用了水的随机性和表现力,来描绘云雾缭绕、山清水秀的场景,山体厚重,墨线、墨块随机生发,蕴含着自然山川无限的生命力,水墨和色彩融汇合成,发挥了色彩与水墨的双重魅力,极大地张扬了色彩力量。用笔、墨、色三位一体的整体语言,一气呵成,极富气势和艺术感染力,奇伟瑰丽,天地融合,显示出清丽雅逸与细润华滋的独特神韵。

摘要：赵炽光先生的山水画作品首先来自户外写生,因为生活是艺术的源泉,没有对自然山川的悉心观察与透彻领悟,不可能产生山水画精品,所以赵炽光先生的山水画作品首先是“心师造化”的结晶。“心师造化”是一个非常重要的中国绘画美学命题。