摘要：“他者”是相对与“自我”而言的哲学范畴,在艺术中是唤起“异质感”体验的重要保障,能够使作品产生阐释性和神秘性的效果。《观》作为台湾地区“无垢”剧场的代表性舞蹈作品,是创始人林丽珍对“神鬼”“天地”“人”进行礼敬的封箱之作,其中将“自然物象”进行“他者”建构的实践具有重要代表意义与参考价值。

摘要：后工业时代来临时,自然物象与中国传统山水画创作者之间存在着既依存又疏离的关系,虽然拥有数字化时代给山水创作带来的技术上的支持,但同时也必须注意到,视觉的间接经验与直接经验相差甚远,久而久之会钝化观看者的感觉,进而影响其创作。

摘要：对某些学者而言,马来班顿体也许是马来世界和马来灵魂的完美镜像。班顿体是一种口头文学,它扎根于许多不同的族群中,通过口头方式代代相传。本文的研究焦点是马来和马来西亚土生华人班顿体,其中有些文本直接录自马六甲和新加坡的口述者,分析的重点是马来班顿体首联中对自然的偏爱是如何在土生华人班顿体中得到强调的。此外,强调自然比兴的这种手法是马来班顿体和土生华人班顿体冲突后产生的"镜像效应"。这两种班顿体中反复出现的自然景象强调了当时与之紧密相关的日常生活,同时也形成了班顿体独特的审美性。

摘要：对物象“形”的提炼是艺术创作中的重要环节,对景写生作为当代山水画研究的重要方法之一,其物形关联与传统山水画有着传承与拓展的关系。山水画发展至今已逾千年,不同时代山水画体现着不同的特征,尤其是当代山水画,与传统山水画有着更大的差异性。其中,在山水画的“物”与“形”认识方面,当代山水画有了一些新的拓展。对景写生作为当代山水画研究中的重要环节,承载着山水画创作中从自然物象到画面形象的转换,更能揭示当代山水画中的物形关联。

摘要：对话子曰:“知者乐水,仁者乐山。知者动,仁者静。知者乐,仁者寿。”这是孔子的名言。知者,智者也,聪慧的人;仁者,仁厚的人。聪慧的人喜水,仁厚的人爱山;聪慧灵动有如流水,仁厚笃实浑似高山。高山流水,仁者智者,相异而理同哉!高山流水,其实相连,有高山必有长水,中国最长的江河,正是这样来的。中国传统文化中俞伯牙与钟子期的“知音”佳话,从人文情怀上,也把高山流水紧密地联系在一起。高山流水中的“山水”,既是自然物象,又是情怀心象。实际上,中国文化中的山水,从来就不单纯是自然物象。

摘要：我近期的创作往往以想象中的场景情境为主线,以非陈述式的绘画方式,来表现游离于现实空间内外的画面与形象.其作品以较多描绘景观式的自然物象和日常事物的某种混合为主调,临时矗立的屋舍,现实的生活之物、树、植物与贝壳等室外环境,似乎在画面搭建起人所栖居的某种想象,这些不同场景的日常(自然)景物与人的形象,被共同融入于画面的沉稳色阶和单向度的光影之中,最终以某种静物化的绘画手法,展现出一种基于现实的画面景观.

摘要：陕南自然物象和人文景观是一幅清纯自然、古朴幽雅、气息浓郁的美妙图画,是具有忧患意识的现代人的乡梦。将陕南独特的自然景象作为媒材进入绘画的视觉图式,具有得天独厚的优势和广阔发展的可能。确立清新自然、纯朴抒情的陕南绘画图式,走出封闭和盲从,为其实践者们提出了新的挑战。探索陕南图式,创立自己的绘画语境,需拓宽其视角,锤炼其表现语言,在特定地域环境中感悟造化,生发出深层的文化思考和独特的视角表达。

摘要：这幅作品将意象美学融于油画艺术创作,得意写形、澄怀味象,追求意境的发生和诗意的传达。以写意的表现手法追求形象上的似与不似之间,客观形象与主观心灵融合的某种意蕴和情绪,经过主观的提炼、概括和取舍,融合自然物象的印象和感悟,以抒写性描述画面形式传达丝路古道的千年沧桑和历史浑厚。

摘要：当我面对自然实景的时候,会有意在过去的某些习惯上做做减法,舍掉一些形式,让出一些位置,取实景的某些有利因素加进来,使得语言呈现具有写生性的特殊创作格局。因此,取舍从另一个方面来说也是做加法和做减法的问题。与创作一样,这时也需要我们对自然物象有积极主动和随机应变的造型意识。

摘要：一、审美与“审美规避”在晚近七十年流行的文论(美学)术语中,大概没有比“审美”被用得更广泛且随意了,以致忘了省思:学界究竟是把“审美”当作日常词语(非专业),还是当作一个须严格界定的专业概念来用?若“审美”是被郑重地用作专业概念,则它须是对人类非物理、非实践、非功利之感性经验的理论提纯,其含义须是“有涉对象的个体性情态想象”:此“对象”可以是“具象”亦可是“抽象”,可以是“自然物象”亦可是“艺术形象”;至于“个体性情态想象”,则既可诉诸为日常“感受力”“描述力”.