摘要：五代荆浩曰:“子既好写云林山水,须明物象之源”,此即画山水者对自然物象做出的选择,亦即画者心性对丘壑的深入判断。山水画与自然丘壑的关系,往往落实于自然在画者心中的呈现和转换。在如此基础上的观察与写生,就既有笔墨的深层思索,亦有直觉体验的书写性,它们是有当下主体情感注入的“活”的作品。我的一幅因观察老墙而创作的《齐物·绢素之功》就是源自此种乍起的微弱之光而诞生的。

摘要：油画作为西方文化表征的一种艺术形式,自传入国内以来,很多画家将中国绘画中的意象观念与油画的写实技法结合起来,开启了油画的本土化历程。其中,风景油画由于与中国传统山水画在绘画题材等方面存在共通之处,于是就成为近年来中国画家着力探索的一种重要类型。很多画家在风景油画创作中,没有片面追求对自然山水进行精细描摹,而是强调对自然物象进行情感的内在升华,创作出既承载民族文化内涵又体现时代精神的艺术作品。

摘要：每当背起行囊带着画具徜徉于乡村田野,或游历于名山大川,面对大自然的鬼斧神工,那种激动的心情久久不能平复。此时提笔铺纸,潜伏在心灵深处的灵感才会被悄无声息地激活。“搜尽奇峰打草稿”,古人有之,对景写生,现代亦然。画家通过写生,往往能表露真心,甚至有意外收获。写生时,面对大自然的万千景色,画家可以根据画面需要进行取舍,经营位置,陈设布局,抓住自然物象的特征.

摘要：自然形态具有鲜明的形象特征,和谐是它最基本的特色。通过观察研究自然环境,运用解构、简化、抽象、夸张等艺术手法有效提炼自然物象的形态、色彩、肌理等元素,再结合包装设计的特征寻找融入包装设计中最恰当的设计方式和表现手法,使包装设计作品呈现自然形态之美、传达自然生态理念的同时,还能展现其独特艺术语言与价值内涵。融入自然形态的包装设计作品,满足人们亲近自然以及精神文化层面上的需求,有助于商品获得消费者普遍的认可。

摘要：从司空见惯的自然物象中选取异化的对象，再将异化的结合放在人们熟悉和不熟悉之间来平衡，艺术家的创意可谓做到了机巧与自然的平衡。也就是说大自然之上，经过人类智慧的加工，是可能产生壮美的艺术的。在艺术的演变过程中，大自然既为艺术造型的异化不断地提供着依据和灵感，同时也作为艺术表现的媒介，

摘要：人的生活技能来自于人们对生存的适应与渴望,不断增容人们对生活技能的广度和深度：对生活技能的理解掌握、对生活现象中的人与事多角度判断、对生活中处理事件的多维度方法……可以帮助人们在职业生活中准确、直接、有效地生存下去。那么置换地去思考艺术设计类本科基础教育的目的和价值,思考能够在艺术设计生活中所需要的生存技能是什么？对现实主义视觉和造型的依赖,长期的现实主义写实方法的技术训练,

摘要：社会每天都在日新月异的变化,现代人对生活质量的要求也不断提高,对于山水画的表现形式和意境美的要求也不断提升。有着美好意境的山水画能使观者在疲劳时产生松驰、舒适之感。中国山水画经过宋、元、明、清直至近现代的发展,从中不难发现意境美在中国山水画发展中的重要性。

摘要：岩画反映着原始社会的生活形态及文化面貌,特定的社会背景使得岩画艺术在图式与内涵上具有原始的、本能的、自发的属性,这一属性的核心就是“一切服务于生存”。从岩画的形式与内容上可窥见早期人类的思维模式与行为方式,其根源都与人类的生存意识密切关联,体现出强烈的实用性与目的性。人为了获取生存利益,本能地、自觉地把神圣感神秘化,以及对自我生存的关照投入到岩画中,并运用各种形式和手段对自然物象进行主观的改造和加工,使岩画成为充满生命力的、可视觉感知的情感承载物。

摘要：潘天寿是近现代美术史上的一位艺术巨匠,在绘画上精于写意花鸟、山水,尤擅指墨,偶作人物画,兼工书法。潘天寿擅长在写生中捕捉自然物象的造型趣味,构图往往既遵循法度又别出新意,时常把书法落款、钤印作为经营位置的重要画面元素,让书法线条在调节画面章法方面充分发挥作用。

摘要：通常,艺术家对创作成果的信心取决于识者的赞许。但事实上,任何一个图像的轮廓,在不同时代,不同人眼里都会因不同的观看方式而有所不同。藉此,一切与艺术方面有关的事物是否纯属主观?或者说艺术有无客观标准?如果说有,如果说依据此才有可能创作出真实的艺术作品,且远不是前人曾运用的程式所能比拟的,那么,艺术家本身的知觉在多大程度上能使其真正理解并准确反映自然物象的本质?当艺术家置身于直接触发其创作灵感的环境与氛围时,无论是成功再现自然物象的乱真之作,还是感人至深的抽象变形之物,在面对新问题的压力下不揣冒昧地驶入创作生涯的汪洋大海时,又是什么样的直觉使其得以选择正确的途径和方向抵达彼岸的?