摘要：鲁迅说过：“日记或书信，是向来有些读者的。”这句话在过去、现在、将来都不会过时。对于信札收藏者来说更是如此。有识之人，可以通过书信对某人某事做些研究举证，仿佛聆听先贤名人的教诲。信札以史料价值而论，内容上至朝政民生，下至家事儿女，或文章酬唱，或艺苑交游，几乎无所不包。以艺术价值而论，信札随意写就，是作者在自然状态下的作品，体现其不加修饰的书写习惯与书法面貌。

摘要：陈飞并非油画专业出身,尽管他以油画来展现他自己。陈飞毕业于中央工艺美术学院陶艺系,现供职于武汉工业大学建筑学院,偶而做做陶艺,画画倒成了专业。艺术上有这样一个规律,技能与本能构成一种相互排斥而又相互依存的关系。本能在这儿还不是指艺术上的风格或个人的语言形式,而是指个人的被本能驱使的感性思维、行为方式和生存状态在精神上的反映,越是精湛成熟的技术往往体现为严格的规范,而本能则不是被深深地掩藏起来,就是被严格的技术因素消解殆尽。弗洛伊德认为艺术是人的精神的避难所,显然这只意味着艺术的自由创造,才把被人的理性行为所压抑的本能欲望释放出来。我们说“画如其人”,“画品即人品”应该还有别一种解释,这个“人”或“人品”是指自然状态下的人的本件,不是指人在文化或社会条件下的情操或德行。从一个人的作品看到这个人的自然本性,这就要求画家有天真的眼睛、自然的心境和自由的表达方式。然而画家总是被技能所累,十年磨一剑,最后是见剑不见人。

摘要：

摘要：声乐是人类按照一定的方式用声音美来表现人的思想感情,表现人的意志和希望。是以人的身体作为乐器,在大脑神经的指挥下,协调有关肌肉做有效运动后,产生出来的具有强烈感情色彩、有明显高低长短强弱变化的、非自然状态的音乐。是以声音为主表现人类思想感情的一种艺术形式。我们这里说的中西方声乐主要说的是中国的民族唱法与西洋的美声唱法,

摘要：艺术教育是素质教育的重要途径,舞蹈教育是艺术教育的重要一环。随着社会物质文明的飞速发展,人们对精神文明的需求也越来越高。舞蹈学习作为一种社会现象,已逐渐走向不同年龄层次的人们。幼儿学习舞蹈不仅可以培养他们的兴趣爱好,更有利于促进他们身心健康发展;青少年学习舞蹈,不仅可以作为他们自身素质的培养与完善,甚至还可以把它当作一种升学手段,而从事专门的舞蹈表演或教学;中老年人学习舞蹈,不但可以作为一种强身健体,愉悦身心的手段,也可以作为他们休闲娱乐方式的一种。

摘要：呼吸系统,共鸣系统,咬字系统等在歌唱时是相互作用,相辅相成的,一旦离开其中任何一个系统的作用,我们歌声就不完美。其中,呼吸系统是我们歌唱的基础和支柱,呼吸对于我们歌唱来说是极其重要的。因此,“善歌者必先调其气。”

摘要：树木盆景的创作过程，就是树木生命过程的艺术创作，因此树桩的成活就是创作基础，要使树桩有较高成活率。我们不仅要了解树木的生理特性，同时要结合其自然生长习性，给所采挖或购买的桩创造自然状态下的栽植环境，结合生理特性进行养护管理，养护过程是否得当事关成败，我对当年桩的养护过程略有收获，稍做浅谈。

摘要：对杨丽萍现象的重新认识,有必要从本体论的哲学思考入手,文艺复兴以来大思想家、哲学家——卢梭,以他的“天赋人权”说和“自然状态”说,为我们解读当代舞蹈中种种不平等现象提供了依据。舞蹈是一种顽强的生命现象,对于它的总结必须借助于前人的思想,也必须给它注入新的思考内容,我们从卢梭的《论人类不平等的起源与基础》一书中受到启发。人类是一种天然有缺陷的动物,然而,与其他动物相比,人类具有自我完善化的能力。正是这种能力,借助于时间的作用,使人类脱离了自由、平等而淳朴的自然状态;正是这种能力,在各个时代中,使人显示出他的智慧和谬误、恶行和美德,最终使人成为人类自己和破坏大自然的暴君。人类进入文明状态就要发生功能上的“退化”,文明社会中最大的问题就是人的成长很难与自然规律相吻合。《云南映象》现象和杨丽萍对原生态舞蹈的独有见解说明,舞蹈与生俱来就是“世界1”和“世界2”的,但在舞蹈人刻意追求的“文明”、“技法”、“虚拟”……思维的架构下使舞蹈最终带上了“世界3”的浓厚色彩。舞蹈从此缺少了自然状态下的野性释放,成为“文明”社会状态下的俘虏,离观众这个“上帝”越来越远。杨丽萍看到了舞蹈中这种病症的危害性,于是,她像当年的卢梭一样为寻病根毅然投入大自然的怀抱,沉潜到艺术生命的底层,在自然状态中追溯全新的生命意义。

摘要：1．“无”设计概述本文所阐述的“无”设计中的“无”的含义应来自于老子关于“无”的概念。我们可以从两方面加以论述。第一，“无”设计不是没有设计，而是不做过度的设计。尽可能地去除人为加工的成分，使设计尽可能地保持最原始自然状态．此间强调的是一种设计与人的关系。