摘要：中国山水画创作是画家对自然事物感受的形象反映,画家所描绘出的物象,并非客观事物本身,而是经过加工取舍,是艺术化了的形象。从这一点来讲,绘画作品是艺术家心中之物。但是,画家又不能离开自然界中的万事万物,必须以大自然中的一山一水、一草一木为表现内容。 早在南北朝时期,姚最就已经提出了“心师造化”的观点,到了唐代张璪又进一步提出“外师造化,中得心源”的理论,开始指出绘画中的主客体关系问题,以及画家对自然感受进行加工提炼的能动性作用。但是,还没有确切地表达出画家在创作中的思想情感作用。然而石涛在借鉴前人绘画经验的基础上,并经过丰富地生活实践,提出了“画者,从于心”与“画者,形天地万物”的理论。在石涛看来,绘画的最终目的,并不是对自然物象的纯粹摹写,也不是为了显示笔墨技巧,而是借助于客观物象,感我所感,发我所发,传达自己的人生感受和审美理想。

摘要：孔子美学的出发点和核心就是探讨审美和艺术在社会生活中的作用。在儒家美学思想中,文艺欣赏的极致就是人格修养的最高境界,而这种境界的最终根源就是自然精神。这一思想对当代教育具有重要的启迪意义。

摘要：棚户区改造工程的重点之一是利用有限的资金为居民的生活环境提供尽可能多的诗情画意。

摘要：园林的产生源于人类的“超越性需求”。史料中所记载的古埃及和古希腊的几何园林、古代中国的瑶池、悬圃、苑囿，或是天国乐园的人工仿造，或是人伦乐土的人间营造，更多地寄寓着一种生存理想。在中国发展出了文人园林，它是一种特殊化了的、面向“内在超越”的造园方式。文人园林以基于时间的季相景观设计语言，形成了独特的园林美学。基于自然季相的设计语言，开拓出宏廓而深邃的精神空间。在这里，自然万象与人的情感怀抱融为一体，现世情志升华为自然精神，世俗生活转化为自由栖居，展现出多重的审美境界。

摘要：瓦连京·拉斯普京的早期作品(《给玛丽娅借钱》、《最后的期限》、《活着，可要记住》、《告别马焦拉》)均以西伯利亚的农村生活为背景，描写农村的日常生活，人们因此常把他的作品与“城市小说”对立起来，事实上，他的小说所致力于表现和反映的是人的精神世界和道德品质，他曾说：“我喜欢阅读，在整个作家世界中我特别看重具有民族特色的作者，他们写本土的人民，娴熟地掌握描写人民的精神和道德生活的全部技巧。”。并如此评价自己的作品“从道德方面研究人的个性好象才能说明我的创作和我的农村散文同行的创作特点。”

摘要：读阳光的山水画,但见江河水汉,烟雨空蒙,天水一色。村林屋舍,幽茜苍秀,阴翳凉人。那崇山叠嶂,飞瀑浅溪,雾霭弥漫,似幻似真,宛如清凉世界。他的八尺浩繁巨作《漓江烟雨图》,画面危峰兀立,幽谷曲涧,峥嵘壮阔。那群峰竞秀豪放之气,云烟升腾气势精神、是人与自然的契合,是画家景受笔,笔受画,画受心,借山川为我所藉,藉我为山川歌咏,散发出浓郁的漓江地域特色,同时也形成了鲜明的个人风格。应当说,完成这种独造的个人风格,除了阳光主观上的澄怀与睿智以外,客观上与他的生活历程有着某种关联。画家生于漓江岸边,是我国当代著名画家阳太阳之子,这就注定了他的艺术有着良好的氛围和空间,在讲法理、读画史、探诗文、求真化俗,拾摭哲理旨趣的同时,他潜心于自然而艰苦的写生.卜居于伏波山岩隈林麓之间,而览其风雨晴露漓江之景,在摄取真实自然之后,废物象而取其真,关注对象本质的特征,从而以华滋的笔墨,朴实无华地表达漓江纯淳之美。严格地说山水画是人对自然精神的颂歌。

摘要："元四家"是元代文人画的代表画家,确立了文人画在中国绘画中的主导地位。其画理对明清"南宗山水画"派影响巨大,继而也使与"南宗山水画"有着千丝万缕关系的明清私家园林叠石文化随之发生巨大变化。文章以现存明清私家园林和相关文献为主要研究对象,以文化学、历史学和美学等为理论指导,采用动态的研究方法,从人文画的自然精神、隐文化、画脉和价值取向多元化四个方面分析探讨"元四家"画理及其对明清私家园林叠石文化的生成、发展方向、艺术涵养和实践操作的深厚影响。

摘要：写生是中国画的一种重要观照形式,说到底其实和临摹一样,都只是一种走向创作的重要手段。进一步说,写生本身就是一种鲜活的创作。历代的中国画大师们如何写生、如何认识写生,启示着当代画家。它要求当代艺术家应该从观照自然、参化人文的境域上去思考和再认识写生的意义。

摘要：只要一提到“蒸汽朋克”这四个字，围绕它的争论就永不停息，抛开个人喜好不论，有一个基本事实谁也不能否认，蒸汽朋克元素确实总会给人深刻的印象。今年2月，RogerDubuis为SIHH日内瓦国际高级钟表展当中设计的一个独特展场，再度带给参观者一份非凡的惊奇之旅：他透过现代感的诠释表达出了对传统制表的称颂，并且以后工业时代和蒸汽庞克的超自然精神来展现机械美学和有机创作的丰富结合，揭晓其繁复与精致时计的面貌。