摘要：自由低音手风琴(Free Bass Accordion),问世只有六十多年,而真正在我国的使用也不过二十多年时间。“自由低音手风琴的出现,对于只170多年历史的年轻乐器来说,无疑是一种具有里程碑意义的大事情。它的重要意义在于拓宽了手风琴音乐的广度和深度”。①相对自由低音手风琴的传统,低音手风琴也只是19世纪时由欧洲人发明的。由于它携带方便、价格低廉、表现力丰富等平民化特点,很快在欧洲及全世界流行。“传统手风琴虽然是欧洲技术与人文的精美结合,但追求浪漫的设计师偏偏留下了在当时无法解决的硬伤,低音只有八度以内,和弦是固定的四种……”②在演奏轻音乐、民间乐曲、舞曲、进行曲等主调音乐时得心应手,一旦碰到多声部复调和非三度叠置和弦的现代乐曲就束手无策。自由低音手风琴从根本上解决了左手音域、音色以及和右手相连接的问题。再加上变音器的正确使用,双手音域可达八十多音;它还通过一个转换器保留了传统手风琴方便的伴奏部分。这样从古老的巴罗克时期、古典时期、浪漫时期到用现代作曲技法创作的音乐作品,大量地成为手风琴演奏及教学的适用曲目。在这些新的曲目中,法国键盘音乐的代表人物弗朗索瓦.库普兰的音乐逐渐出现在各国际赛场、众多演奏家的音乐...

摘要：在自由低音手风琴演奏中,演奏者不仅要遵循作曲家所描绘的意境与情绪,还要渗透个人对乐曲的认知与理解。只有充分发挥想象力和创造力,进行合理的艺术构思,才能完美地表现音乐内涵,提高演奏者音乐表演的创造能力。

摘要：自由低音手风琴的问世至今才70多年,它的音乐文献和教材资料的形成也只有50多年,可以说,自由低音手风琴是一种极其年轻的乐器,自由低音手风琴艺术更是一门新兴的发展中的艺术。我国进行自由低音手风琴教学和演奏始于上世纪80年代,对于自由低音手风琴这样一个新学科的教学与研讨,使之形成一套科学的、符合我国手风琴教学演奏状况的教学理念体系,是很有必要探讨的课题。

摘要：20世纪中期,自由低音手风琴的诞生为现代音乐的创作增添了新的语汇,在世界各地,越来越多的作曲家开始将这一乐器纳入自己的创作领域,为自由低音手风琴的发展奠定了基础。本文对20世纪中后期自由低音手风琴创作发展进行了梳理,得出了探索性的推断,为研究者提供参考。

摘要：俄罗斯著名手风琴演奏家、教育家利普斯先生,将巴赫的名作《恰空》舞曲改编成自由低音手风琴作品。改编后的《恰空》舞曲充分运用自由低音手风琴的演奏优势与表现手段,将自由低音手风琴表演艺术推向一个新的高度,同时赋予该作品新的意义。

摘要：自由低音手风琴作为年轻的键盘乐器,在演奏复调音乐方面有着独特的优势与魅力。本文从自由低音手风琴的演奏机制出发,探讨复调音乐作品《恰空》舞曲的风箱设计与运用,旨在提高演奏者的风箱驾驭能力与综合音乐能力。

摘要：“中和之美”作为中国古代美学的一个重要范畴,是儒家“中庸之道”思想在艺术上的具体表现,也是东西方艺术家们都十分强调的一种美学观。“中和之美”在自由低音手风琴演奏中主要体现为艺术风格上的一种平衡与和谐。然而,这种和谐绝不意味着单一。

摘要：自由低音手风琴的引入,使我国手风琴在演奏方面逐步与国际接轨,遗憾的是国内专为自由低音手风琴创作的作品非常少。《随想曲》运用了具有民族风格的素材,通过手风琴特有的演奏技巧加以充分拓展、加工创作,是一部具有一定表现力的作品。本文以自由低音手风琴曲《随想曲》的创作为例,探索如何将民族音乐素材与手风琴技术语言相结合的创作技法,以期创作出更多更优秀的自由低音中国手风琴作品。

摘要：1829年奥地利人西里勒斯·德米安(Cyrillus Demian,1772-1847)以"Handaeline"(一种早期的簧风琴)为基础增添了伴奏用的和弦键,成功地改良创制了世界上第一架手风琴(Accordion)。之后还出现了英国六角手风琴。

摘要：自由低音手风琴在中国起步较晚,文章从自由低音手风琴与传统手风琴的比较中找出差距和存在的问题,以明确今后手风琴艺术发展的方向。