摘要：奥地利作曲家、音乐理论家和教育家阿诺德·勋伯格是“新维也纳乐派”及“表现主义音乐”的代表人物之一,他在彻底打破了调性功能体系的同时开创了自由无调性音乐之先河,并创建、完善为十二音序列作曲技法。自由无调性时期,当和声彻底摆脱了古典调性结构规律的制约后,音乐的结构、结构力、内在的秩序、逻辑又该如何体现?刘康华先生将20世纪和声的音高材料归纳为“和音”、“音组”、“音列”、“音响”,本文从刘康华先生提出的四种特定的作为基本结构成分出发,对勋伯格自由无调性时期部分作品的和声语言特征进行分析归纳,探索勋伯格在放弃古典调性特有的结构力后所形成的和声语言之特征及该时期音乐作品音高关系体系的秩序与逻辑。

摘要：作为摆脱调性、探索新的结构原则的重要手段,自由无调性的创作技法在创作理念和结构途径方面与传统音乐作品有很大的不同。勋伯格的《六首钢琴小品》是自由无调性技法的代表之作,它一方面体现出自由无调性作品独特的结构手法与组织逻辑;同时,其隐藏在复杂表象之后的结构方式与传统作曲理念也有着密切的联系。而分析的主要目的是在剥离技法现象的基础上揭示作品内在的构成逻辑。

摘要：自由无调性时期是勋伯格力求摆脱调性,建立十二音体系的过程中所经历的一个关键的过渡期。他的《钢琴小品六首》是这一时期的代表之作。该作不仅体现了自由无调性时期独特的创造理念和作曲手法,还体现出勋伯格潜意识中的一些传统因素。本文主要目的是更深入地探究勋伯格及其作品,为当今的音乐创作提供借鉴和启发。

摘要：　　现代音乐是一个宽泛的概念,是19世纪末、20世纪初众多学派和各种音乐类型的总称.它带给人们的财富是一个自由的空间,一个遐想的空间,一种美学的升华,更留给人们一些思考,那就是:音乐艺术主要是满足人类感性体验的需求,而不是理性认识的需要.现代音乐之所以能被人们所接受,正是因为它不断地适应人们听觉的需要.……

摘要：中国早期钢琴音乐的和声方法中,除了少部分风格模仿的创作外,作曲家探索的核心是五声性旋律与西方七声自然音调式三度叠置和弦的结合方法。随着对这一时期钢琴作品的进一步挖掘与探究,发现少部分作品中运用了相对现代的和声技法,《序曲》《恐龙》《深秋·黄昏·古碉》《在那遥远的地方》等代表性作品中运用的全音阶、多元调关系交替、多调性、自由无调性等西方音高组织手法,对于那个时代来讲,无疑是我国早期钢琴音乐创作中具有里程碑意义的“现代”技法的拓荒之作。

摘要：20世纪的表现主义音乐伴随着文学、绘画、视觉等艺术诞生,主张用艺术来表现人类思想意识的本质和丰富多彩的内心世界,强调主观情感的外部投射。作曲家韦伯恩创作的《西方》三首艺术歌曲运用了自由化、颠覆性的表达手法,重复、跳跃性的器乐语言,与色彩对应的情感层次和结构变化等音乐形态及美学特征,在音乐创作中体现了“自由无调性”的表现主义风格。

摘要：有力的快板(Allegro marcato)《动》,是王西麟于20世纪80年代创作的《交响音诗二首》之一(其二为《吟》)。《动》在王西麟的诸多交响乐作品中具有特别的个性:以古典的奏鸣曲式结构为蓝图,采用现代的音乐语言,以单主题原则组织音乐材料。作品结构精致、语言凝练,艺术性格刚直不阿、坚持独立、不畏险阻,表达了作曲家对人类强大生命力的讴歌和赞颂。

摘要：音乐发展到20世纪,作曲家们在音乐语言和艺术风格上进行了大胆的尝试与创新,形成了不同的音乐艺术流派。本文重点研究了奥地利作曲家阿诺德·勋伯格的创作技法,并通过分析勋伯格钢琴组曲作品23中第五首的作曲技法来探究勋伯格钢琴作品的一些演奏技法。

摘要：抗日战争胜利以前我国专业作曲教学基本上只采用西方建立在传统大小调功能和声体系上的作曲技法,而西方大小调功能和声的发展到19世纪末出现了危机。现代作曲技法渐渐兴起。20世纪前叶,突破传统和声的技法中,有两种流派影响较广,一为兴德米特(Paul Hindemith,1895—1963)的作曲技法,一为勋伯格(Arnold Schoenberg,1874—1951)由自由无调性创作中演变出的十二音序列作曲方法。