摘要：解构主义在20世纪60年代出现,起源于哲学领域的理论框架。本文以美国平面设计师戴维·卡森(David Carson)的设计作品为主要案例,以个案研究的方式对其作品的解构性进行探讨和研究。首先概述解构主义和解构主义设计,然后讨论自由版式设计,探寻戴维·卡森自由版式中的解构主义,最后结合其设计作品案例分析解构特征及其设计风格对设计工作者的启示。

摘要：美国的戴维·卡森是自由版式设计的代表人物。他的设计理念改变了字体和书写规律，打破了人们原来对版式设计的认识和界限，开创了设计的新观念，并为科技图书版式设计注入了新鲜的活力。自由版式设计的特点是版心无疆界性、字图一体性、解构性、局部的非阅读性和字体的多变性。自由版式设计依照设计对象中字体、图形的内容随心所欲地自由编排，使空白间隙与实物所占空间同样重要，无论天头、地角、内外白边，都可让读者产生丰富的想像空间，即版心无疆界性。

摘要：数字出版时代,书刊自由版式设计所赋有的后现代使命,专注于批判、颠覆和解构现代理性主义版式设计既有的形式体系,引发重构,再造破碎的设计符号。一方面,后现代自由版式设计能够对现代理性主义版式设计所存在的机械、僵化等瑕玷进行修正;另一方面,也可以促使理性主义版式设计对后现代设计所蕴含的时尚、前卫等设计观念进行不断的吸纳。此外,由于后现代自由版式设计本身依然存在着阅读功能不足的事实,所以必须使之与现代理性主义版式设计相结合,形成优势互补。

摘要：戴维·卡森是20世纪90年代以来最具争议、最具创新性和最有影响力的美术设计者,自由版式设计的始创者,他在活版印制和版面布局方面的革新在全世界引起了争议,同时也鼓舞了一批年轻艺术家,使他们渴望打破传统,进而打造全新的美学理念。《印刷的终结:戴维·卡森的自由版式设计》一书是他的第一部作品集,也是自由版式设计的集大成之作。

摘要：何为书籍自由版式设计?顾名思义,自由版式设计是相对于古典版式设计与网络版式设计而言的,具有自由风格、前卫意识的版式形式与风格。版式设计的方式方法是理性的,读者对它的视觉要求又是感性的、能打动人的,可以说,自由版式设计是设计者“戴着枷锁的舞蹈”。设计自由与版面要求一直处于统一与变化的矛盾中,因而具有如下特性: 继承性——自由版式的形成 让我们从两大版式设计谈起: 首先是古典版式设计。

摘要：文章从书籍装帧中的版式设计入手,论述自由版式设计给书籍装帧设计带来的新面貌和新活力。同时提出自由版式设计要与书籍类别相吻合,不能为形式而形式;主张在版式设计中要注入情感,升华书籍内容,增加文化内涵,力求使书籍装帧设计的艺术性与功能性达到完美结合。

摘要：自由版式设计对传统版式设计的颠覆和反叛,呈现出非理性,模糊化,反常规的设计方式,但是,仍然没有脱离设计是为人的设计这一中心。自由版式实验性的尝试,重新定义了版式设计,开辟了版式设计更多的可能性,创造出了面目一新的新形式、新风格。在信息过剩、视觉疲劳的今天,我们更应关注人的心理因素,积极探索和研究新时代人的需求,寻求功能性和形式美统一的更好方式,用设计为人们提供更好的生活环境。

摘要：随着各种新媒体的迅速崛起,传统的版式设计已无法满足读者的阅读需要。自由版式的出现,以极大的自由度进行设计,激发了读者的阅读兴趣。读者在有效地获取信息的同时,又能够得到视觉上的艺术美感。

摘要：自由版式设计这种打破传统模式的新的表现方法诞生之初,常常被教条主义者凭借以往的经验认为失去了传达信息的功能性。那么,自由版式设计是否具备应有的功能呢,或者说其是否能够有效传递信息呢。本文从自由版式设计最具代表性的人物戴维卡森的作品入手,分析并阐述自由版式设计的信息传达功能特点。

摘要：版式设计中新兴的自由版式设计打破教条主义、解放了文字与图形的条条框框、新的版式设计理念推动了传统的版式设计向前发展,不断的向书籍版式设计中注入新的形式和设计元素,使之形成独特的、现代感十足的新时尚文化风格.同时向古典版式和网格版式等传统书籍版式的权威发出挑战,并撼动了其主导地位,为新的书籍版式的发展搏得一席之地.自由版式设计逐步融入到各种现代媒体,在平面设计中的发展最为普遍,为观众营造一种全新的视觉体验.