摘要：重提七十年前废名"新诗应该是自由诗"的判断,意在阐明自由诗最能体现新诗自由的精神,最具有开放性与包容性。而新诗诞生九十余年的实践表明,现代格律诗之所以未能与自由诗相抗衡,是由于与传统格律诗相比,其公用性与稳定性的缺失。当下的诗坛,自由诗尽管占据着主流位置,但也为各种现代格律诗的实验,提供了最为广大的舞台。不过,解决当下新诗存在的问题,还是应该从诗性内容入手,希冀设计出若干种新诗格律来克服新诗的弊端是不现实的。

摘要：在初中语文教学中,教师要基于新课标的要求,指导学生在语文实践活动中表达自己独特的体验和思考,尝试创作文学作品。在自由诗微型创意写作活动中,教师要指导学生捕捉创作灵感,大胆构思,赋能象征,悉心炼字,进而提升创作水平。

摘要：就诗体而言,当下中国诗坛是“三分天下”:自由体新诗,旧体诗词,格律体新诗。旧体诗词需要加强艺术性,推出更多力作,以形成影响;格律体新诗尚处于弱势,需要与历史遗传衔接,加快探索步伐;自由诗是主流、主体的诗体,是现今诗坛的王者,需要进一步向高处提升,其中一个迫切的美学使命就是“去散文化”。这里说的“散文”是所有非诗文学的代称。自由诗可以有散文美,即非格律的美,口语的美,但断断不能散文化,即把诗变成散文。

摘要：田间在新诗史上常被认为是以创作自由诗而闻名的诗人,但实际上他的自由诗有很强的节奏感,并非对形式艺术的彻底放逐。田间一直注重诗歌形式艺术的探索和建构,他的自由体新诗形式体现出来的密集节奏不仅具有合时代性,且是对郭沫若以来的新诗内在节奏的继承和发扬。因此,在新诗形式发展的历史进程中,田间基于情绪表达所形成的节奏,以及在节奏带动下产生的自由诗行,其体现的格律观念,具有十分重要而普遍的诗学价值。

摘要：诗歌是语言的艺术,语言是要求言说的。自由诗把外部形式创造的基点放在言说的表现上。自由诗的分行排列是表现言说的一种主要方法,主要通过排列诗行的长短、诗句句意的间距、诗句的句式结构和音节停顿以及诗句的整散来表现言说。我们可以通过分行表现的言说体会到言说者的隐晦情感。

摘要：自由诗创作中普遍存在着措词随意、意象混搭的语言暴力现象,严重误解着“自由”之精神,肆意扩张着“自由”的边界,其语言反常而不合理,其诗歌形象互相之间缺乏“勾魂摄魄”的内在联系,其行文漠视“须就上方体势而行之”的上下文场域限制,这样的诗写违背着艺术表达的准确性原则,违背着诗歌创作意象组合的和谐性原则,也违背着言语表述的语境限制原则,而导致表达涣散、语言向心力缺乏、圆融贯通之美缺失。优秀的诗人往往会对普遍的律令明知故犯、绝地逆袭,这种尽显诗人胆识、勇于履险、诗思放逸的撼人诗作不绝于史,而诗歌的控制学也须“为中才立规矩,为天才留余地”,在约束那些放纵之语的同时,也要呵护那些“越轨”之作的锐气。

摘要：现代格律诗可算得上新诗中最重要的准定型诗体,是百年新诗诗体建设中长期存在的与“散文化”对抗的“律化”、“定型化”的产物。邹绛选编的《中国现代格律诗选》(重庆出版社1985年版)仅在1919年-1984年间就选出了最早出自胡适等人之手的五种类型的现代格律诗三百多首。建设现?（共3页)

摘要：我们认为，译诗的忠实反映在形式上，应以自由诗译自由诗，以格律诗译格律诗。为一行诗译一行诗，音节设计可有可无；为一首诗译一行诗，音节设计是无法回避或经常遇到的问题。本文作者在完成其《雨果诗选》（人民文学出版社，1986年）后，曹提出译诗“汉字比原诗音节多两字”的意见，即“1=3”。

摘要：文章探讨了冯至与艾青现代时期的诗歌创作成就及其文学史意义。认为冯至和艾青在抗战时期以其或精深或博大的创作使中国新诗臻于成熟的现代诗。冯至从20世纪20年代的青春抒情到40年代的存在沉思皆独步一时,对中国诗歌的“言志”传统作出了现代性的拓展。尤其是《十四行集》完美地融合了深刻的沉思和精湛的艺术,将中国现代诗的水准提升到可与伟大的中外诗歌经典相比美的境界。艾青在抗战爆发前后十年间的创作成功塑造了一个诗的“现代中国”的总体形象,这是百年来中华民族从深重的危机中艰难崛起、通过民族解放和人民革命创建现代民族国家的历史进程在诗歌中的创造性表现,虽不是史诗而胜似史诗,允称杜甫之后中国诗歌的又一丰碑。

摘要：五月是属于诗与鲜花的,在这个诗的五月,我们以十分喜悦的心情。向大家推荐艾青的这篇《谈诗》。这是诗人四十年前的一次讲话,1957年8月20日诗人在文学讲习所为各地的诗人、作家、编辑学员做了一次关于诗歌创作的讲话。不久,诗人在很快到来的那场风暴中,受到冲击和错误的处理,他的这篇讲话也没来得及整理发表就淹没于各种"清除"的声浪中。最近,我们征得诗人的同意,把这篇经诗人亲友协助修订的《谈诗》,在我刊公开发表。这是艾青一篇重要的诗学论稿,在诗人发表这篇讲话时,正是诗人创作的巅峰时期,也是47岁的诗人美学思想成熟期的最后一篇诗论。经历近40年的风雨,我们来读这篇《谈诗》,依然亲切,依然充满活力,依然让我们激动和思考。诗人对诗歌创作及诗歌批评所发表的意见,对我们当前的创作与批评,对回顾和总结中国新诗发展历程,对艾青诗学研究,都是有意义的。还有几个月,《诗刊》创刊就40周年了。有心的读者会从我们今年的版面,发现我们已经在为纪念创刊四十周年做些实际的工作:集中刊发一些卓有成绩的老诗人的代表作,刊发《谈诗》这样的重要诗歌文献,倡导诗歌走向更多的读者……中国新诗在她近百年的发展中,形成了自身光荣而值得发扬的传统。回顾与学习这些传统,是为了更好的开拓与创新,探索与追求,这是艺术的生命,也是中国新诗的命运。