摘要：据不完全统计,我国目前现存曲艺曲种有400余种,而活跃在广大群众视野中的曲种却少之又少。究其原因,一是艺人青黄不接,技艺失传,直接导致部分曲种消亡;二是喜欢曲艺的人越来越少,间接导致观演市场的大幅收缩;三是传统曲艺受到互联网和新娱乐形式的冲击,且因自身缺陷与现代观演体系冲突较大,不可避免地陷入衰微的境地。古老艺术的传承,需要顺应时代,在现实层面发生相应改变。在传统文化逐渐解构的环境下,重塑曲艺社会角色的命题已迫在眉睫。

摘要：本文力图通过对余华创作转型后的四部长篇小说中表现出来的重复叙事的形成原因作一番粗浅的探讨,从而推动余华后期小说创作中的重复叙事艺术的研究向更深层次发展。余华艺术转型后小说创作中重复的叙事艺术表现得非常突出,探究其形成原因主要有:受音乐的启迪;现代主义和现实主义的交互影响;小说叙事的需要和余华叙事技巧训练以及余华小说在先锋与传统的结合部上的水乳交融。

摘要：教师个人知识管理 个人知识可以分为外显知识和内隐知识，或日显性知识和隐性知识。外显知识就是“看得见摸得着”的知识呈现，比如教学论文、编写的教材、教学流程指南等等。内隐知识是经过长期积累的“只可意会不可言传”的充满“自我”色彩的知识，比如教师的教学风格、教学经验、技巧或创意等等。

摘要：1990-1995年，在北京圆明园附近形成了一个来自国内各地艺术家的聚集区“圆明园画家村”，这无疑是近年来在中国遍地开花的艺术村落的雏形。在当时的社会体制下，艺术家们打破铁饭碗，自觉选择成为“盲流”，颠覆常规，创建新的艺术生态，达成了反主流的共同追求。

摘要：在20世纪20年代以后逐步发展的左翼美术运动，尤其是新兴木刻运动中，对于农村题材和农民形象的描绘成为不少木刻艺术家自觉选择的领域。他们出自于对中国农村现实的队识、对农民处境的同情以及在左翼文艺思想的熏陶下产生的真正属于艺术创作的冲动与思考，因而在思想上和艺术上都表现出比较成熟的特性，许多达到了很高的艺术水平。

摘要：叔本华的哲学曾被加尔台隆概括为;“人之大孽,在其有生”,所以要求我们“弃生”。我们不能赞同叔本华的高论。首先,“弃生”之说无异于恐吓和欺骗人的谎话。其次,我们的生命的获得并非我们自觉选择和追求的结果。尽管笛卡尔曾大肆宣称“我思,故我在”,但正因为有了思,有了反思自身的自我意识,人就明白地知道了自己以三大“二律背反”为核心的荒谬境地。明白地知道了自己生存和存在的荒谬境地,人就被推进了不可避免和无法解脱的永恒苦难的深渊。

摘要：近三十年来，关于“左翼美术”和“延安美术”的研究和讨论不胜枚举，检视这些成果及其结论，不难发现：不是认为延安美术乃民族救亡的自觉选择，即美术与社会的同构关系，就是认为“延安美术”意味着美术被社会化了，即美术的主体性被社会所消解。今天来看，这两种观点显然都过于简单化了。

摘要：2001年联合国制定的《不同文明对话全球议程》中提出：“不同文明对话应争取全球范围的参与且向所有人开放.”[1]因此,大力提倡和支持文明的多样性、促进不同文明的对话,已成为发自人类良知的自觉选择,也成为阻拦战争、促进和平、加强文明浸透力的有效手段.目前,文化发展正朝着大融合方向坚定迈进,多元文化的和谐并存已成为不可阻挡的时代潮流和每一个爱好和平的国家的强烈愿望.

摘要：文化意义的自觉选择，是艺术创新的前提。为什么选择民间艺术元素来冲撞趋于式微的文人画？是为找到形式语言转换的另一突破口。针对过去人们不把民间艺术视为正统主流的偏向，这种被遗忘、被忽略的空间，恰恰是艺术创新的处女地。再者，民间艺术蕴含着浓厚的民族文化特征，具有精神自由和情感恣肆的优点，正合艺术的本质是追求生命活力的表现。

摘要：话剧，本来是西方的剧种。