摘要：马列维奇的至上主义绘画在现代艺术中独树一帜,一方面是因为他跳出了传统视觉主义绘画的藩篱,用几何图形致力创造一个无物象的世界;另一方面他强调绘画中的“知觉”,要超越“实用价值”才能回归艺术的本源。本文以马列维奇在1915年的一场展览中展出的代表作《黑色正方形》为例,探讨其绘画的外在形式与内在意图。

摘要：在纯抽象艺术奠基之作《黑方块》诞生后,马列维奇试图继续巩固和发展至上主义的内涵,以“形式归零”为核心原则,展开对色彩的形而上学思考。在1915—1920年的理论写作和创作实践中,马列维奇萌生了“至上主义三阶段”(黑—红—白)的艺术进化理念,并为其赋予了相应的动机(简约—革命—纯粹行动),将蕴含普世乌托邦思想的“白上白”视为达到黑格尔进化史观中理念融入纯粹统一形式并自在自为的最终阶段,即马列维奇所谓的“地球之上统一的世界建筑体系”的艺术“后历史”时代。而结合丹托的艺术终结论来看,虽然绘画在形式和色彩双双“归零”的“白上白”这里走向了一种叙事意义上的终结,艺术的理念阐释转化成了哲学的理念阐释,但抽象艺术在“艺术界”的理论氛围中得以进入多元化的时代,抽象艺术的“空”依然能够不断孕育或生成新的内涵、新的创意。至上主义语境下的艺术终结论强调艺术在审美和社会价值双重意义上的“解放”,与俄罗斯白银时代美学思想有着密切的关联。

摘要：马列维奇因创立至上主义艺术流派,成为十月革命前后俄苏最有影响的先锋派艺术家。十月革命后,马列维奇在维捷布斯克组织“乌诺维斯”(新艺术的确立者)小组,之后又在彼得格勒建立“金胡克(国立艺术文化研究所)”,尽管这两个艺术机构存在的时间都不长,但许多杰出的先锋派艺术家在其中活动,这两个机构成为当时俄罗斯艺术新理念的孵化器。在某种意义上,马列维奇领导的“金胡克”类似德国的“包豪斯”,虽规模不大,但它通过实验教学研究现代艺术规律,对绘画、色彩、材料、空间和声音展开方法论层面的探索,被认为是俄罗斯甚至是世界艺术史上首个研究当代艺术的学术中心。

摘要：艺术形式是设计语言的重要基础,抽象绘画用它富有创造力的图式与色彩语言凭借着它与建筑空间表达的相似性影响着建筑的发展。其中著名艺术大师马列维奇的至上主义理论更是对扎哈·哈迪德,妹岛和世和丹尼尔·里伯斯金等当代知名建筑师产生了深远影响,直到21世纪的今天,建筑师们还能从中取无限的灵感。本文探讨抽象绘画艺术的起源与发展,研究马列维奇的至上主义理论的空间内涵,解读其与当代建筑表达中存在的空间关系,分析当代建筑大师的实例建筑设计作品及其特点,总结至上主义抽象绘画对当代建筑设计的影响。

摘要：马列维奇是20世纪初现代艺术革命大潮中的急先锋,一位伟大的艺术家。他生活在充满革命激情和动荡不定的革命和战争时代,他的艺术人生也随之大起大落,极富戏剧性。甚至在他去世之后仍然经历了在自己的祖国被打入冷官、被解禁直至重获极高评价,被视为国宝艺术大师的过程。而在西方艺术界,马列维奇却始终拥有崇高的历史地位。近年来俄罗斯在西欧和美国等地为马列维奇举办了一连串的大型回顾展,展览受到观众的热烈欢迎,这使得艺术家在去世半个多世纪后重新成为受到特别关注的现代艺术大师,然而首次接触到马列维奇晚期作品的西方观众惊奇的发现,与以往人们对他的认识不同,晚年的马列维奇已经告别至上主义,回归具象绘画,探索绘画继续存在和发展的新路。本期李力先生的文章为我们较详细地介绍了在一个世纪的历史中沉浮上下的马列维奇。日裔美国画家国吉康雄是最早在美国获得很高评价的日裔艺术家,又是20世纪初美国最早接受现代主义美术影响并在本土现代艺术探索中取得极大成就的美国艺术家。王志惠的文章对这位身份特殊、地位重要的艺术家及其创作作了生动的介绍。

摘要：卡西米尔马列维奇作为俄国前卫艺术的领军人物,他开创了至上主义这一流派,在俄国拉开了反叛传统艺术的序幕。通过对马列维奇黑色至上、红色至上和白色至上三个时期的至上风格作品形式的分析,找寻出他的黑色方块是对纯粹至上主义的探索;随着1917年十月革命的到来,马列维奇受红色革命的影响,开始在至上作品中以纯粹的红色方块来演绎内心情感;又随着其事业开始走向顶峰,马列维奇更以白色方块来突出艺术至高无上的纯粹情感,最终演绎其内在情感的外在理性表达的创作理念。

摘要：俄国艺术家卡济米尔·马列维奇创立的至上主义在20世纪初的欧洲先锋派运动中占有重要地位,其于1915年发表的《至上主义宣言》提出并阐述了作为一种"新文化开端"的至上主义艺术风格。宣言批判了自然主义、唯美主义与学院派写实风格对现实事物的模仿与再现,主张相较立体主义与未来主义更为单纯和理性的几何式抽象绘画。基于对纯粹色彩与形式的追求,马列维奇强调艺术家的个人意识在自由艺术创作中的重要性,对整个20世纪抽象艺术和构成主义的发展起到深远影响。本文分多次连载,此为第二部分。

摘要：俄国艺术家卡济米尔·马列维奇创立的至上主义在20世纪初的欧洲先锋派运动中占有重要地位,其于1915年发表的《至上主义宣言》提出并阐述了作为一种"新文化开端"的至上主义艺术风格。宣言批判了自然主义、唯美主义与学院派写实风格对现实事物的模仿与再现,主张相较立体主义与未来主义更为单纯和理性的几何式抽象绘画。基于对纯粹色彩与形式的追求,马列维奇强调艺术家的个人意识在自由艺术创作中的重要性,对整个20世纪抽象艺术和构成主义的发展起到深远影响。本文分多次连载,此为第一部分。

摘要：借着至上主义[1],我理解了创造性艺术的纯粹情感至高无上。对于至上主义者来说,客观世界的视觉现象是无意义的,重要的是情感本身,而绝非是引发情感的环境。在意识层面中,所谓情感的物化实际上指的是那种情感通过某些现实概念的媒介得到物化反映。

摘要：20世纪初俄国先锋派艺术家卡济米尔·马列维奇（KAZIMIR MAl EVICH,1879-1935）生平及创作的学术展览于2015年4月4日在四川美术学院（以下简称“川美”）新媒体艺术中心开幕。这次展览是去年在北京建筑大学建筑设计艺术研究中心ADA画廊首次举办马列维奇的学术研究展之后的巡回展,由川美新媒体艺术系承办,国际独立策展人方振宁策划。