摘要：我曾有一个顽固的执念，认为当代戏曲已经基本丧失了时代文学的属性，蜕化为单纯的观赏艺术了。我所谓“时代文学的属性”，主要并不指情节、人物、修辞等各类艺术技巧，而是直指其对于所属时代而言的思想性和社会功能。在我看来，文学必须负载作者独特深切的生命体验，对人生、社会乃至世界都有锐利的观察和别致的表述，发人心声、启人心智、饫人心府，努力成为一个时代的良心和见证。

摘要：朱自清先生的散文名篇《背影》，把一腔真挚深沉的父子之情，定格在了一个平凡普通的“背影”之中。那个“穿着青布棉袍黑布马褂”，“肥胖的身子向左微倾，显出努力的样子”的背影，逐渐成为中国现代文学一个不朽的艺术形象，成为中国式父爱的象征。

摘要：云走山奔气万千, 沉雄茂密溯前贤。 至情一片家出里, 大美无言胜管弦。 在当前的山水画创作中,强化精神力度与精求笔墨趣味,已成为普遍关注的问题。新近当选北京美协理事的青年画家陈克永,恰恰经过多年的努力探索,在二者的统一方面迈出了有力的步伐,理所当然的受到了行家和观众的好评。 观赏陈克永的山水画,第一个引人瞩目之处。

摘要：承蒙大家高看，让我来谈谈《牡丹亭》这个戏。我不是研究古代文学的，也不是从事戏剧工作的，实在是外行，所以只能像上次讲《奥涅金》一样，说一堆外行话。我估计你们可能就是想听我说点外行话，用来增强你们的艺术自信心的。看，北大的孔庆东都理解得这么肤浅，咱就随便演吧。

摘要：为纪念汤显祖逝世400周年,上海音乐学院、江西省抚州市人民政府联合出品了大型音乐剧《梦临汤显祖》。场刊上,“倾情原创、中国风范”八个字格外醒目——可以理解的是,汤显祖作《牡丹亭》时,追求的是“不知所起,一往而深,生者可以死,死者可以生”的“至情”;我们的音乐剧要《梦临汤显祖》,不“倾情”何以能“至情”？

摘要：《浮生六记》问世为何获得广大读者尤其是知识分子的如此青睐,重要原因之一在于它的作者以深沉哀婉的笔调娓娓地道出了人生的至情。这是一种充满了浓重的家庭生活气息以及和谐的犬妇关系所体现出来的深情厚爱,是人类的一种崇高美好的感情。它真挚动人,令人神往——尤其是在那一边是道学家“窒欲”的歇斯底里的狂叫,一边是人欲横流的畸形时代。

摘要：纳兰词以深切的情感著称,而其情感中蕴含的矛盾与感伤独具美感。本文着重从纳兰性德在亲情、爱情、师生情、君臣情等方面内心深藏的矛盾冲突出发,探究其"至情不能至性"间的失意与诗意,总结其词作独特美感的情感源头。

摘要：《牡丹亭》的主旨是写“清”与“理”的矛盾,而且要以人的“至情”去战胜虚幻的“理”。《牡丹亭》以其丰厚奇特的审美意蕴及其虚幻复合的艺术情境,成为中国文学史上最富盛名的作品之一。作者所要歌颂的,正是这种“生者可以死,死者可以生”的坚贞不渝的自由爱情。《牡丹亭》是一曲“至情”的完美的生死恋歌。《牡丹亭》的爱情描写虽然也涉及到对门第观念的批判。

摘要：弗朗茨·舒伯特是19世纪上半叶欧洲著名作曲家,他在短暂的生命历程中创作了大量音乐作品。尤其是在艺术歌曲的创作方面,成绩斐然、硕果累累,形成了个人独特的音乐特色,突出表现在意境深、情感真、以及人民性等方面。

摘要：奥地利作曲家舒伯特,1797年诞生在维也纳一个市民阶层家庭,父亲和大哥都是音乐爱好者。在良好的艺术氛围中,舒伯特很早就表现出惊人的音乐天赋。童年时代学会了演奏风琴、钢琴和小提琴。