摘要：作为四大越剧之一,《西厢记》可谓我国古典戏曲艺术的经典之作。其中,西厢关目“琴心”则凭借其对“乐与情”的巧妙处理,具有独特的研究价值。本文通过“琴心”之溯源、“琴心”关目内容的解析、“琴心”中古筝艺术的表现、“琴心”关目安排的用意、“琴心”关目的作用等展开细致的探讨,使得“琴心”这一关目拥有更多维的解读。

摘要：归有光在《项脊轩志》中使用“吾妻”,而不用“余妻”或“予妻”,其中隐蕴着独特的情感密码。从统计语言学视角,通过横向共时比较和纵向历时比较两个维度,依托客观数据,解码其语法、语义层面的规律,发现:“吾+名词”更强调“亲近”“亲爱”之意,多用来指称“妻”等亲属词汇。同时,还原作者所处社会情境,探秘归有光勇于使用“吾妻”与其“至情”特质之关联。

摘要：在当前的山水画创作中,强化精神力度与精求笔墨趣味,已成为普遍关注的问题。观赏陈忠洲先生的山水画,其壮美的真景超越了具体时空的局限,大美的景象与崇高的精神融为一体。他无论画“阅尽人间春色”的莽莽大山,还是画茫茫瀚海上的峥峥古木,抑或是画自天而落的飞流瀑布,都是深情地注入了整个民族的历史记忆和观实感奋,都寄寓着早已融入高山巨川大漠长河中的古老而且充满生机的民族精神。

摘要：汤显祖的“临川四梦”以虚实相生的手法描绘大千世界里的众生百态,其“梦”的表现方式使“四梦”看似团圆的喜剧结局里暗含着虚无的悲剧美。镜花水月般的戏梦人生里值得人们一路苦行的,也许唯有一往而深的“至情”。本文试分析“临川四梦”的情节内容和表现手法,并以此探讨其中“至情”的内涵。

摘要：我曾有一个顽固的执念，认为当代戏曲已经基本丧失了时代文学的属性，蜕化为单纯的观赏艺术了。我所谓“时代文学的属性”，主要并不指情节、人物、修辞等各类艺术技巧，而是直指其对于所属时代而言的思想性和社会功能。在我看来，文学必须负载作者独特深切的生命体验，对人生、社会乃至世界都有锐利的观察和别致的表述，发人心声、启人心智、饫人心府，努力成为一个时代的良心和见证。

摘要：朱自清先生的散文名篇《背影》，把一腔真挚深沉的父子之情，定格在了一个平凡普通的“背影”之中。那个“穿着青布棉袍黑布马褂”，“肥胖的身子向左微倾，显出努力的样子”的背影，逐渐成为中国现代文学一个不朽的艺术形象，成为中国式父爱的象征。

摘要：云走山奔气万千, 沉雄茂密溯前贤。 至情一片家出里, 大美无言胜管弦。 在当前的山水画创作中,强化精神力度与精求笔墨趣味,已成为普遍关注的问题。新近当选北京美协理事的青年画家陈克永,恰恰经过多年的努力探索,在二者的统一方面迈出了有力的步伐,理所当然的受到了行家和观众的好评。 观赏陈克永的山水画,第一个引人瞩目之处。

摘要：承蒙大家高看，让我来谈谈《牡丹亭》这个戏。我不是研究古代文学的，也不是从事戏剧工作的，实在是外行，所以只能像上次讲《奥涅金》一样，说一堆外行话。我估计你们可能就是想听我说点外行话，用来增强你们的艺术自信心的。看，北大的孔庆东都理解得这么肤浅，咱就随便演吧。

摘要：为纪念汤显祖逝世400周年,上海音乐学院、江西省抚州市人民政府联合出品了大型音乐剧《梦临汤显祖》。场刊上,“倾情原创、中国风范”八个字格外醒目——可以理解的是,汤显祖作《牡丹亭》时,追求的是“不知所起,一往而深,生者可以死,死者可以生”的“至情”;我们的音乐剧要《梦临汤显祖》,不“倾情”何以能“至情”？

摘要：《浮生六记》问世为何获得广大读者尤其是知识分子的如此青睐,重要原因之一在于它的作者以深沉哀婉的笔调娓娓地道出了人生的至情。这是一种充满了浓重的家庭生活气息以及和谐的犬妇关系所体现出来的深情厚爱,是人类的一种崇高美好的感情。它真挚动人,令人神往——尤其是在那一边是道学家“窒欲”的歇斯底里的狂叫,一边是人欲横流的畸形时代。