摘要：湖南益阳花鼓戏是一种生活气息浓郁、艺术特征鲜明、群众基础较好的非物质文化遗产,它在湖南地区有着非常广泛的传播。通过对益阳花鼓戏舞台人物形象的剖析,可以看出,它在舞台人物的服饰、妆容、创作上更具有多样性、独特性和地域性。因此,结合具体的现实情况,对其中所蕴含的人物形象创新设计要素进行剖析,以促进其在“非遗”保护的背景下得到更好的传承和发展。

摘要：不同的服装色彩表达着不同的语言与情感,可以向受众传递不一样的信息内容。服装作为一种具有特殊性的视觉语言,既可以起到舞台人物形象塑造的作用,又能够丰富舞台人物性格,同时,色彩在舞台人物形象设计中应用也逐渐发展为一种普遍的创作形式。为此,本文从层次塑造视角出发,详实阐述服装色彩在舞台人物形象设计中应用的价值体现,深入剖析舞台人物形象层次塑造中服装色彩的运用要点,进一步论述服装色彩应用于舞台人物形象层次塑造的“三原则”,并尝试从人物年龄、肤色、体形、发色、风格以及配饰六个层面,提出服装色彩在舞台人物形象设计中搭配的创新路径,以便于全面提升舞台人物形象塑造层次。

摘要：表演艺术的最高境界，莫过于生动塑造出个性鲜明风格独特的人物形象，深刻塑造出典型环境中的典型人物。而演员塑造人物形象的工作，概括说来不外乎两方面，一是理解人物，二是体现人物。理解人物是体现人物的必备前提，体现人物是理解人物的逻辑结果。

摘要：长期以来，如何准确塑造人物形象，是演艺界一个不断被探讨的话题。经过多年的艺术实践，笔者深刻认识到，只有丰富的生活体验，才能准确把握住人物的生命轨迹；只有真正理解人物的性格，才能走进人物的内心世界。生活体验与情感体验两相结合，塑造出的舞台人物形象就会丰满鲜活，有血有肉。

摘要：演员创作作为一门系统的学科，有它自身的规律、方法和技巧。表演艺术是实践艺术，它的规律、方法和技巧需要在具体的创作和实践中认识、理解、把握。

摘要：对于杂技剧而言,化装是塑造舞台人物形象、推动剧情发展的重要艺术手段和方法。舞台化装早在17世纪就已经比较成熟和规范了。尤其是20世纪以来,化装与造型随着戏剧的蓬勃发展也越来越呈现出多样化的发展趋势。中国的舞台剧化装虽然起步较晚,但其化装造型的艺术形式和手段也在随着文化事业的发展而不断丰富和更新。舞台化装造型对于增加舞台效果、塑造人物形象所起的作用是关键性的,从人物形象的塑造角度来研究杂技剧的舞台化装造型设计意义重大。

摘要：作为舞台人物形象重要组成部分的发式与装饰塑造,是借以表达人性多样化的＂媒介物＂。对发式与装饰的研究旨在提供一个人物形象设计的研究程序,为舞台人物的塑造提供一个理论阐释。戏剧的不断发展和戏剧体系的不断完善与规范,要求戏剧服装的表现力也应该更加突出,戏剧中人物的发式与装饰自然不同于生活中的随意装饰,它应该具有更典型地塑造、表现人物形象的功能。在戏剧中,发式与装饰、服装一样,作为最直观的剧情外在表现形式。

摘要：一、戏曲程式及其艺术地位戏曲程式源于生产生活动作的舞蹈化，即将日常的生产生活动作进行加工、整理，使其美化、节奏化，并伴以有特色的音乐。经过观演双方的长期磨合，形成一套相对统一、规范、稳定的舞蹈化动作，广泛适用于各种剧的表演。

摘要：完整的舞台人物形象,需要运用多种表演艺术,包括音乐、舞蹈、戏曲、小品、音乐等各种舞台形式中所需要的表演技巧,以塑造出大众所喜闻乐见的人物形象.作为戏剧的重要组成部分,在戏剧表演过程中展现跌宕起伏的故事情节固然重要,但是其中的核心是塑造符合观众需要的人物形象和人物性格,所以舞台人物形象的塑造必须处于核心位置,以创造出高水平的舞剧精品.

摘要：严凤英是黄梅戏的传奇人物,也是当代中国戏剧史上最富个性的人物.黄梅戏能从一个名不见经传的乡土小戏成长为全国有影响的大剧种,严凤英起到了无法替代的作用.