摘要：《菲岱里奥》是贝多芬创作的唯一的一部歌剧作品,剧中的“囚徒合唱”不仅在音乐性上闻名于世,更是整部歌剧关于共和思想的核心表达。文章结合戏剧节奏中的“单一场景与多场景”理论,对比四个现代舞台版本的“囚徒合唱”场景演绎,分析在歌剧表演中的舞台呈现与镜头呈现作为“增量”对于戏剧情节诠释完整度的影响,进而探寻歌剧导演如何通过舞台场景的设计,将女主角莱奥诺拉更加立体地呈现给观众,使戏剧节奏能合理完善地被感知,从而使“囚徒合唱”不再只是一个静止的抒情场面。

摘要：舞台场景是戏剧演出的重要组成部分。它对烘托作品气氛、深化作品主题起着不可替代的作用。舞台场景是一个多专业的艺术性、技术性很强的综合体。它包括设计、制作和装置等。本文主要从舞台场景的设计、制作和装置方面浅谈舞台场景对戏剧演出的重要作用。

摘要：随着工业技术的不断突破与创新,大量的新型工业技术正改变着各行各业的现状,影响着人们的生活。在舞台场景造型设计中,新型的工业技术手段也不断地渗透其中,如全息影像技术、电脑灯技术及各类舞台机械等,为创造更加丰富多彩且美轮美奂的艺术场景做出了重要贡献,使得有限的舞台空间能够展现出多层次的场景。本文以舞台场景创造为媒介,旨在研究多种新工业技术手段如何在舞台造型艺术中得以恰当的应用,以提高舞台场景视觉效果。

摘要：为满足舞台场景设计真实感、高效率要求,采用3DMAX完成三维虚拟的舞台场景建模和虚拟设计。利用3DMAX多媒体制作软件制作舞台场景三维模型,首先制作舞台各部分子模型,通过材质编辑和添加贴图增加舞台逼真效果,组合多个子模型进行适当布局和调整获取完整的三维舞台场景模型;完成3DMAX三维虚拟舞台场景建模后在VRP编辑器中展示,利用3DMAX-for-VRP导出插件,基于天空盒技术渲染舞台环境,通过动作、角色模块添加场景角色和动作效果,实现三维虚拟舞台设计。实验表明,所设计三维虚拟舞台场景逼真程度高于同类型方法,三维建模性能突出,该方法适用于三维虚拟场景设计以及特效场景制作。

摘要：舞台摄像是为观众呈现舞台剧目场景的重要手段,是展示歌剧、戏剧、音乐及舞蹈等艺术门类的重要媒介。大剧院的舞台摄像通过整合优秀艺术资源,能够将具有美学意义的舞台场景带到大众的视野。通过总结舞台摄像的特点,对其创作技巧进行汇总,分析舞台摄像的实际价值,为舞台摄像在舞台场景中的良好发展提供支持,有利于舞台演出展现其美学意义。

摘要：在进行舞台摄影的创作过程中,所拍摄的主要对象涵盖范围比较广泛,同一个舞台场景中,会拍摄到舞蹈、曲艺、杂技、戏剧、音乐等不同类型的表现形式,这些都可以作为舞台摄影的主要对象。因此在进行舞台摄影拍摄技巧和创作的过程中,需要结合不同的舞台艺术形式,运用不同的表现方法,抓取具有代表性的场景以及优美的动作画面,实现镜头记录,将这些具有一定特色、具有较强感染力的舞台场面,通过摄影的方式记录下来,带到大众视野面前。本文主要对舞台摄影在舞台场景中的技巧与创作进行了初步的探讨和浅析。

摘要：电视舞台美术是一门科学艺术,也是一门技术性很强的业务。它融绘画艺术、造型艺术、色彩艺术、视觉艺术、空间艺术为一体,场景在其中占有主导地位。我结合自己的工作实践,谈谈对舞台场景特性的几点认识。

摘要：舞台场景的要素包含很多,对于舞台摄影的涵盖种类也是十分广泛的,但是不变的是,在舞台上出现的多种艺术表现形式都是可以作为舞台摄影的对象来来进行摄影的。虽然在不同类型的艺术表演形式中有各自的特殊表现性以及艺术代表性,同时在进行舞台摄影时也应该充分体现出这种艺术的特殊价值,但是舞台摄影还是具有某些共同特征的,至于对这些共同的特征做到有效的把握,才能满足现实中对于摄影美的实现,才能充分发挥摄影在舞台艺术表现中的作用。本文主要对舞台摄影中的基本特点进行合理的分析,并总结出一套舞台摄影的技术方法,对于舞台摄影技巧的把握以及舞台摄影充分发挥摄影者的创作性具有重大意义。

摘要：舞台摄影由于舞台场景的限制,光线暗淡,灯光色彩变化无常,反差强烈,舞台表演瞬息万变,等等,使得舞台摄影具有独特的魅力,吸引着舞台摄影者们不断思考与探索要运用怎样的技巧与创作思维才能拍摄出令人心仪的舞台摄影作品。对此,本文将对舞台场景中摄影的技巧与创作进行分析探讨。

摘要：舞台摄影受到舞台场景的限制,区别于其他摄影,其拍摄条件光线弱,照明强度与色彩变化大,舞台表演情节性变化大等等,这对于舞台摄影者来说无疑增添了不少困难。要想拍摄出满意的舞台摄影作品,舞台摄影在舞台场景中的技巧显得尤为重要。对此,本文对舞台摄影在舞台场景中的技巧与创作进行详细的分析。