摘要：2023年11月21日,舞台剧《生吞》在上海话剧艺术中心首演。这部剧改编自郑执的同名长篇小说,事实上这并不是《生吞》的第一次改编,在2022年8月这部小说便已经被改编为网剧《胆小鬼》。因此,话剧《生吞》不可回避地面临着两个并存的前置文本。

摘要：2016年10月21日,习近平总书记在纪念红军长征胜利80周年大会上,深情讲述了“半条棉被”的故事:“在湖南汝城县沙洲村,3名女红军借宿徐解秀老人家中,临走时,把自己仅有的一床被子剪下一半给老人留下了。老人说,什么是共产党?共产党就是自己有一条被子,也要剪下半条给老百姓的人。”2018年至今,全国各地涌现出了多部根据“半条棉被”题材改编的戏剧作品。从常州市锡剧院的《半条红军被》到国家京剧院的《半条棉被》,从长沙歌舞剧院的《半条红军被》到湖南省昆剧团的《半条被子》,短短几年的时间,“半条棉被”题材在不同剧种的戏剧舞台上均有不同的呈现。

摘要：话剧《深夜小狗离奇事件》在编剧和导演的精心编排下,从细节入手,通过舞台艺术和表演艺术的完美融合,对原著进行了创造性和阐释性的重构。本文从改编策略和舞台呈现两方面作为论述要点,解析该剧在戏剧动作、戏剧冲突、戏剧情境、戏剧场面等方面的构思和处理上,如何通过对原著细节的戏剧性呈现,实现对话剧艺术的创新和自我超越。

摘要：路遥的小说《平凡的世界》作为一部现实主义的代表作,从文字到舞台以一种更加生动的形象呈现于人们眼前。在舞台改编上,场景设计和人物表演上是话剧中舞台改编的成功因素,但在情节的处理上,过于精简致使前因后果无法交代,消减了原著的内涵。

摘要：2022年2月,陕西人民艺术剧院(简称“陕西人艺”)改编自当代长篇小说《主角》(陈彦著)的同名话剧在西安首演。这是陕西人艺继《平凡的世界》《白鹿原》之后第3部改编自茅盾文学奖作品的话剧,“茅奖三部曲”由此形成。话剧《主角》的编剧曹路生和导演胡宗琪都有茅盾文学奖作品的舞台改编经验,而小说《主角》具有先天的改编优势:一是秦腔艺人忆秦娥的生活成长史包含了丰富的戏曲表演内容,为话剧改编提供了戏中戏的剧场性元素;二是由于陈彦也是剧作家,所以小说原作充满丰富的戏剧冲突.

摘要：21世纪以来,得益于不断深入的中挪文化交流和中国艺术家大胆的创作尝试,易卜生戏剧在中国舞台上的演绎突破了以往单一的、学院性的传统西方话剧形式,实现了易卜生语境与中国社会内涵的更好交融。在舞台改编模式中,最有特色的当属以下两种:1.易剧的戏曲化改编,例如越剧《心比天高》、《海上夫人》,京剧《培尔·金特》;2.后现代多媒体戏剧,如《一镜一生易卜生》、《群鬼2.0》等。舞台创新让易卜生文本找到了更加本土化的审美传播形式,也让易卜生在中国的形象建构逐渐丰满。

摘要：中国古代戏曲与宗教关系密切,学界研究主要集中于宗教思想、故事与仪式对戏剧叙事及搬演的影响等层面,而对二者之间的张力关注不足。僧智达所作的净土剧《归元镜》从清初至民国的接受史,体现了佛教修行与戏剧游艺之间既交融又抵牾的辩证关系:一方面,僧人剧作家及佛门读者群将创作、出版与阅读《归元镜》视为宗教实践,抹消其戏曲文体性质,强调其类经书的神圣属性,体现出佛教轨范与传奇形式之间的紧张感;另一方面,在清代宫廷剧场及民国商业舞台中,不同的戏剧传统却不断对其进行演出导向的改编,宣教的动机常需让位于娱乐的逻辑。《归元镜》在案头与场上的双重传播路径,为探讨宗教与文学艺术之间的多元互动提供了不可多得的生动案例。

摘要：中国越剧与宝家歌剧改编的莎剧,无论是美学形态,还是艺术呈现方式都有某些相同或相异之处,主要表现在他们对莎士比亚戏剧从不同的文化认知、艺术创作风格的重点把握和舞台呈现方式方面表现出不同的美学特征。本文从越剧《马龙将军》和宝冢歌剧团的《罗密欧与朱丽叶》的美学形式和舞台呈现入手,对显在的艺术审美形式进行分析,进而得出越剧和宝冢歌剧某些内在的深层次差异。