摘要：两组概念的阐释 戏曲对舞台时空的特殊处理,体现为舞台时空的高度自由,这与模糊化思维是不可分的。 首先接触到舞台空间、舞台时间的内涵问题。关于舞台空间的内涵,似乎与演出场地是一回事,其实两者有区别。演出场地系指剧场和茶楼的舞台、寺庙的庙台。

摘要：中国戏曲的舞台时空是流动的,表演是虚拟的,它排斥写实的舞台布景。艺人们创造的舞台时空的艺术处理方法是非常科学的,有着丰富的艺术表现力。后人曾对戏曲的舞台时空进行过多次改革,但至今天我们对于戏曲舞台时空的认识,仍存在着一定问题。如果要在戏曲舞台上使用布景,一不能与已形成的、十分精彩的表演手段发生矛盾,二必须是在写意的美学思想指引下的艺术创造。

摘要：如果以西方传统戏剧作为参照,中国传统戏剧的舞台时空表现好像的确是"无限自由"。这具体表现在:相对现实世界而言,其舞台时间的流逝有时快、有时慢(甚至中止),有时则与实际时间同步;其舞台空间有时被压缩(也不断转换)、有时是变大、有时则等值(此时空间一般是固定的)。但理解中国传统戏剧舞台时间的时快时慢或空间的转换,不应仅从戏剧叙事或表现人物着眼。不同于西方传统戏剧,中国传统戏剧并非是一种"纯粹"的叙事艺术,在结构上它往往穿插、配置各种"戏点"(或"卖点")。凡一般性叙事,时间往往压缩、空间不断转换,而每遇"戏点",空间一般固定、时间流逝也变慢。故笼统地说中国传统戏剧舞台时空"无限自由"没有多少意义,其时、空的处理实受制于各种"戏点"。

摘要：戏剧是时间与空间的艺术。舞台时空既是一定的舞台手法,也是戏剧美学的一个重要内容。近几年来,戏剧理论上争论的问题很多,舞台时空就是其中的一个,而且是争论比较尖锐的一个。我是戏剧圈外人,看了一些争论文章后,也颇想就这一问题谈点外行的看法。 “天地大舞台,舞台小天地”,这是我国从前舞台上常见的一副对联。“天地大舞台”,是指整个人生,整个社会。要把这个“大舞台”上的众生相搬上舞台的“

摘要：一个时期以来,有人把传统京剧与时代脉搏不相合拍,与现代人尤其是青年人的生活旋律和欣赏情趣不相适应的主要症结,归之于它的舞台节奏太慢。其中除认定京剧必然消亡而毋庸振兴的一部分虚无主义者外,许多热心人包括内行在内,由于对传统京剧节奏之慢或不慢,没有一个辨证的认识.因而也对此发出嗟叹。

摘要：近几十年来,戏曲舞台繁花锦簇,新编剧目不胜枚举,但演出效果和艺术质量参差不齐,能够广为流传,甚至成为经典者少之甚少。从舞台设计来看,即使一些戏曲排演过程中花费了大量资金,使用了很多前沿科技,最后的演出效果观众还是不买账。这不是技术的问题,而是认识的问题,是美学认知和处理方法的问题。

摘要：中国戏曲(京剧或其它地方剧)的表现形式,是根据舞台形式而组成的,基本上是一种歌舞形式,它是通过综合性的“‘唱,做,念,打’的手段,在固定范围的舞台上反映历史或近代的广阔生活,给观众一种美的感觉的艺术。”(程砚秋语)它经历了长期的历史演变,把优良的文学和艺术的精华吸收进来,综合成一种包含有视觉艺术、听觉艺术和语言艺术的综合性的新型艺术,具有高度的存在价值和美学价值。中国戏曲以其独特的表演体系鼎峙于世界剧坛,形成了东方戏剧美学学派,这与它舞台时空处理的写意性这一特征是分不开的。戏曲艺术在对时空的处理上可以说有极大的自由性,灵活性,其创作原则是自由时空式的,是“放射性的”。它可以把舞台空间放射到客观世界的任何地方,也可以把舞台时间延伸到任何一个瞬间,所以在这小小舞台上戏曲演出可以自由地运用舞台时空,“海阔凭鱼跃,天高任鸟飞。”

摘要：以虚化实、虚实结合是中国古典艺术的重要创作原则和审美原则。为了解决无限的情节时空与有限的舞台时空之间的矛盾,戏曲艺术是通过化实为虚的方法,将情节时空通过演员的表演和道具的辅助,虚拟化地呈现在舞台时空上,而正因为舞台时空不被追求写实所限,使得观众不只是能感受到真实的、有限的舞台场景,更是能由此产生无限的审美体验。虚空的舞台给了戏曲艺术家无限的创作空间,也给了观众充分想象、选择和自由发挥的心理空间。

摘要：马也在《中国戏曲艺术时空特性探源》(《中国社会科学》83年6期)一文中认为,中国戏曲舞台上时空环境处理方法中,主要有以下几种不同形式的“离形得似”: 第一,戏曲在正面表现时空环境时,是“得意忘形”的。只要把人物演好,舞台上的环境是可以忽略的,戏以人重,而不贵物。这种“得意忘形”的真实观支持并允许了舞台上的虚拟表演,因而也就解脱了有限舞台时空的限制,丢开了实物装置的束缚——“实做则有尽,虚做则无穷”,发挥了无穷无尽的创造力。第二,在处理时空环境的转换上,也是“得意忘形”或叫“过河拆桥”的。