摘要：结合新时期的创新剧目,以舞台时空转换为论点,从三个大的方面总结归纳了当代导演处理舞台时空的几种手段。体现当代导演已经随着时代的发展,打破传统的模式框架,使中国戏曲舞台真正进入一个多样化的时代。新的东西不一定都是好的,但好的东西必须是有新意的。

摘要：针对戏剧舞台灯光的“光语”设计,结合戏剧实例,分析舞台灯光的作用及设计需遵循的基本原则。

摘要：中国话剧的历史不长,它是在辛亥革命的浪潮中兴起,在“五四”运动倡导的新文化潮流中发展的.早期话剧在接受西方近代话剧影响的同时,逐渐确立了它的文学地位和艺术地位,成为我国现代文学的一个重要组成部分.新中国成立后,话剧发展可谓盛况空前.建国后17年中,话剧创作即出现了一个又一个高峰.戏剧艺术虽然在十年动乱中蒙受了巨大灾难,话剧仅仅成为冷落文坛的点缀.但在粉碎“四人帮”之后。

摘要：假定性是戏剧活动的根本法则，虚实相间是中国戏曲的重要美学特征。新编传 奇滇剧《赵京娘与赵匡胤》利用“空”的舞台，创造了一个变化多端的自由时 空，这是戏曲写意美学原则的成功运用。

摘要：艺术品的最后完成,不在画幅绘成之日,而在与观众的感情进行交流之时,英国国家剧院首席美术家、国际舞台美术学会副书记约翰·波里亚谈到,他们的观众看戏就很注意是谁做的设计,谁做的装置,这能成为买票选择的原因之一。看来人家的观众是很关心舞台美术和舞台装置的,也证明了舞台与装置的重要作用。

摘要：徐晓钟是继焦菊隐、黄佐临之后,20世纪中国话剧舞台上最优秀的导演艺术家。徐晓钟的创作主要是在20世纪八九十年代的新时期,《马克白斯》、《培尔·金特》、《春秋魂》,尤其是《桑树坪纪事》,奠定了他在戏剧界的地位。徐晓钟强调戏剧要以美的形式表现生活的哲理和诗情。这使其话剧导演注重创造富有哲理内涵的诗化的意象,舞台时空结构追求传神和意境,戏剧表演重视活人艺术的魅力。而这些,在相当程度上又与他自觉地借鉴民族戏曲艺术是分不开的。一就现实审美而论,徐晓钟的舞台创造给人印象最深的,就是戏剧演出充满着哲理和诗情。

摘要：一歌剧和交响乐、芭蕾舞一样,是代表一个民族、一个国家音乐文化水平的三大音乐体裁之一。歌剧又是音乐、文学、戏剧(甚至于舞蹈)三者综合、视听结合的艺术。它舞台时空容量大,综合表现手段多,表达情感幅度广,因而壮观瑰丽、声情并茂,可谓音乐艺术王国之王!

摘要：随着影视戏剧在20世纪的诞生和崛起,舞台剧的命运问题便迅速凸现出来。在具有巨大表现力的影视剧面前,舞台剧正在丧失它曾经拥有过的主流地位。有些人因此认为舞台剧是一种没落的艺术样式,虽然不至于消亡,但已展现不出更广阔的前景。