摘要：众所周知,戏剧表演的要求是在舞台上行动,而真正的戏剧行动是人物性格的行动。法国雕塑艺术家指出:“在艺术中,有性格的作品,才算是完美的。”戏剧家焦菊隐指出:“写戏,就是写人。写人,就是写性格。”京剧艺术大师梅兰芳先生在演出《游园惊梦》一剧中,也是一部让一系列的出色的性格行动来说话的典范作品。这出戏表现了杜丽娘和柳梦梅在梦中的幽会,梅先生边唱边做,就是一把折扇与水袖翩跹而舞,把一个古代贵族少女初恋时那种娇羞、兴奋、热烈的心情和神态,惟妙惟肖地表现出来了。

摘要：当今中国民族器乐的演奏形式丰富,同时民族器乐走向了世界的舞台,越来越多的的人们熟知了中国民族器乐,也为民族器乐演奏者带来了更大更广阔的舞台。作为一名器乐演奏者,舞台上突发事件的应对能力是必须具备的。本文以琵琶演奏为例,阐述中国民族器乐表演者舞台经验的训练。

摘要：陈伯华的戏剧观散见于她关于舞台经验的口述中,与一般戏剧理论家表述观点不同,作为表演艺术家的陈伯华,其戏剧观念主要是以“折射”的方式体现出来的。基于她在《陈伯华舞台艺术》中“述艺录”[1]部分的口述内容,以及她在报刊杂志署名的文章、谈话,还有专家学者对她的研究,经过细致的归纳与分析,发现在陈伯华舞台表演创造背后,蕴含着丰富的演剧观。

摘要：我是从专业运动员转行做杂技演员的。因为从小就接受花样游泳、艺术体操等专业训练,为之后我从事杂技艺术事业打下了良好基础。经过近20年的摸爬滚打,我成了一名基本功扎实、舞台经验丰富的老演员。下面,我想结合自己平时的练习、演出中的一些感受探讨一下传统杂技与新杂技的融合问题。

摘要：中国的传统戏曲表演形式具有较为明显的虚拟性,就戏曲行当来说,主要包括生、旦、净、末、丑几大行当,其中“丑”的排名最靠后。我本人2003年从无锡文化艺术学校锡剧班毕业,进入无锡市锡剧院成为一名丑行演员,从事这行将近20个年头,参加了剧院几十台剧目的创排和演出,在舞台上不断地摸爬滚打,也算积累了一定的舞台经验和表演心得,在剧院的栽培和名家老师的悉心辅导下,慢慢地对丑角有了更深的了解和领悟。在我看来,丑行作为戏曲表演中的一个重要行当,在戏曲表演中发挥着不可替代的重要作用,具有较高的艺术价值。我从事的剧种是“锡剧”,锡剧是国家级非遗项目.

摘要：“三化”理念为中央戏剧学院舞剧系教材编创与学科建设的核心理念,即“形象化”“性格化”“情境化”,是由中央戏剧学院舞剧系主任沈培艺教授结合自己在数十年演员生涯中积累的丰富的舞台经验,并对舞蹈本体与戏剧的表演艺术形式进行学理分析提出的。此理念的掌握可以帮助演员在塑造舞剧人物时更加迅速、准确地把握角色本身的特点,丰富细节处理,与角色融为一体,为演员塑造不同舞剧人物提供坚实的理论基础。

摘要：随着筝乐艺术的快速发展,乐曲的取材越来越多元化,音乐表现的层次也越来越丰富。但是相同作品如何呈现出不同的音乐,给听众带来不同的感受呢?这其中的关键就在于演奏者的二度创作。从演奏角度出发,首先应该正确表达作曲家的创作想法,在此基础上,将演奏者自身的艺术要求、审美追求、舞台经验、人生阅历等多方面因素融入作品,对音乐进行呈现。二度创作的“点”一定是在严格遵循谱面的基础上进行的;而二度创作的“面”绝不是单一的,各种客观存在的因素都会引发不同的情感。这种情感是多面的,需要感性与理性相互交织。优秀作品的呈现似如期绽放的粉蝶花,即使汲取大量养分也是一生绽放一次。作品呈现之前的“养分汲取”需要理性地分析,舞台上演奏时的“如期绽放”则是演奏者情感表达的方式。作品的“再生”是指每个阶段受外界影响后,调整、融入、升华曾经二度创作的结果,是对旧作品进行新演绎的过程。

摘要：在我国当今的艺术舞台上,有许许多多优秀的表演艺术家,他们有着高深的艺术造诣、卓越的艺术贡献和丰富的舞台经验,却由于种种原因长期得不到理论界的重视.在豫剧表演领域,就有这么一棵'长青树',她被人们称为'永不凋谢的洛阳牡丹'--豫剧马派艺术创始人、著名表演艺术家马金凤.

摘要：中国电影跨入新世纪,融入WTO,引发出种种话题与预想:挑战与机遇并存,喜忧参半等等.虽然对中国电影表演而言,也是亦喜亦忧,然而却是忧多于喜,特别是从宏观上进行评价.在新的一年到来之际,引发出'表演忧思'的话题.

摘要：戏曲教育注重口传心授,每节课都是实践课,学生需要在教师的教授、指导下完成实际操作,整个授课过程是教师教学经验、实践经验、舞台经验等能力的集中体现。但是,只提升以上三种专业经验是远远不够的,教师不仅要加强表演理论研究、教学理论研究,还要将课程思政内容结合到专业教学中,恰如其分地开展学生的思政教育工作。