摘要：作为戏剧演出空间的视觉形象载体,舞台绘景通常根据剧目的要求来参与构造舞台空间。我们把舞台绘景从素材到与戏剧新理念匹配的呈现过程,称为二度创作。二度创作鲜明地反映出舞台绘景与戏剧系统之间"个性"与"共性"、"真"与"假"、"虚"与"实"等关系。舞台绘景的终极价值不仅是为了再现戏剧场景,更是为了营造戏剧及表演空间。舞台绘景只有把握住戏剧的本质规律,才能赋予它清新的格调与鲜活的生命。

摘要：舞台绘景产生于文艺复兴时期,是随着传统绘画艺术的发展而勃兴的,二者有着千丝万缕的联系,但二者又有着众多的不同之处。舞台绘景是戏剧中的一部分,必然和戏剧相辅相成、不可分割,同时又具有自己的特殊性。舞台绘景创作是传统风景绘画写生的再创作,它是高于生活、高于一般性绘画的艺术品。

摘要：绘画借助绘景这个平台得以在舞台上展现,舞台绘景与绘画的紧密联系由来已久,从直接的采用绘画语言,到以绘画方式为牵引构成舞台行动的支点,20世纪后的舞台绘景逐渐增加综合材料以及机械的运用,舞台上的绘画语言更是发生着具有意味的改变。绘画语言通过不同的媒介、矗立于不同的空间环境。本文以舞台绘景如何运用绘画语言为例,探讨舞台中生动的、有意味的"绘画性"形式语言。

摘要：意大利文艺复兴时期,舞台绘景技术以透视布景的方式运用于演出中.19世纪中叶绘景在欧洲十分盛行,随着自然主义及表现主义的兴起,绘景最终只在戏剧演出中被保留下来,是如今舞美教学中不可缺少的一部分.随着15世纪蛋彩画的兴起,尼德兰画家对乳胶画及蛋彩画材料进行改造后发明了油画,油画因其独特的表现力被视为现代美术主要画种之一.风景在文艺复兴后期被绘制于舞台背景的画幕中,作为演出背景的装饰画出现在舞台上.从此油画风景成为舞台绘景的基础,其绘画技巧常被运用到绘景中,到如今,已经发展出形态多样的绘景表现形式.绘景师常由油画风景学习者发展而来,绘画形式同出一支,然而绘景与油画又各不相同,其共性与个性的表现在舞美教学中相互区别又密不可分.

摘要：舞美绘景是指舞台布景的绘制,是舞台美术制作中的重要组成部分。由于舞美绘景自身的特殊属性,就决定了其独特的美学特征。根据笔者舞美绘景的艺术实践,现进行总结归纳,并进行理性升华,我认为舞美绘景的美学特征主要有以下几点——