摘要：在演唱、弹奏、吟诵等舞台表演艺术中,演奏者的服饰、手势、表情、眼神、动作、发型以及道具、灯光、舞台、背景等非语言表达元素有着重要的作用。这些非语言表达元素是“新大众传播”理论体系中原始传播的主要符号,具有与语言符号同等重要的文化艺术价值。从舞台表演艺术中的礼仪意象等非语言符号的渊源、现当代应用以及未来的发展趋势出发,探究其潜变、裂变、嬗变过程,深化并升华原始传播在舞台表演艺术中的实践意义,勾画出中国元素、中国特质、中国智慧、中国主张的中国式“舞台原始传播艺术”创想。基于新文科建设背景,首创“舞台原始传播艺术”标志性概念,丰富和拓展新大众传播理论与舞台表演艺术理论的应用内涵与学术边界,突显舞台表演创新实践的文化价值。

摘要：台山广东音乐的表演从民间生活化转向精致舞台化的发展过程,是顺应非遗“传承、建构和创新”的时代语境,基于梅里亚姆提出的“实践→行为→概念”的反向分析逻辑,基于“乐人、乐技、观演”三个“以表演为中心”的场域关系网络,运用“主位—客位”双视角,建构一个彼此平行、互为主客关系的“非遗”乐种舞台表演场域,意在呈现同一乐种在不同区域的共时性互动表演文本及其表演涵化和濡化的历时性过程,从而将广东音乐表演带入一个“局内—局外、远—近经验和观—演交互”的十字路口。台山广东音乐舞台表演场域的关系建构,亦为“非遗”音乐保护与活化利用的积极探索。

摘要：一直以来,舞蹈都是舞台表演项目当中必不可少的重要内容,受到了广大人民群众的推崇和喜爱,往往呈现出极强的艺术表演力。舞蹈表演者要想获得较为理想的表演效果,就要在实际表演过程当中恰当合理的利用情绪,这是表演过程当中不可忽视的重要本质特征。表演者不但要掌握舞蹈动作技巧,还要将个人感情融入到表演过程当中,演绎出整个舞蹈作品的思想和理念,无论是肢体动作、节奏变化还是面部表情,都可作为舞蹈演绎过程当中的重要元素。表演者在日常舞蹈训练过程期间,不但要对自身的肢体动作进行反复大量的练习,还要思考如何在表演过程当中释放自身的情绪,从而为舞蹈表演赋予更加丰富的内涵,促使舞蹈表演真正实现质的飞跃,让广大观众充分感受到舞蹈韵律的美感,深刻体会到舞蹈表演所要表达的深意。为此,广大舞蹈演员要将情绪运用作为重点研究课题,恰当合理的运用情绪来有效提升舞台表演的艺术效果。

摘要：古诗词艺术歌曲是集诗歌和音乐为一体的一种表现形式。古诗词艺术歌曲中的诗词所展现的是我国传统的语言文化之美;音乐则通过旋律、节奏、曲式、和声等交织的音乐结构,展现出艺术文化之美;而表演者在舞台上的二度创作,则呈现出舞台的表演之美。古诗词艺术歌曲这种将诗歌、音乐与表演者在舞台上完美交融的表演方式,是传承我国古诗词文化精髓的有效途径。

摘要：在体育舞蹈领域,舞台表演效果的好坏直接影响着观众对舞蹈作品的欣赏感受和评价。受众往往对于新颖、高难度、美观等因素有直接的感受,对于情感、稳定、协调有间接的观感,在体育舞蹈中有多种舞台表演因素会影响受众对作品的评判。体育舞蹈是通过艺术表达方式,运用技术技巧进行表达的一种艺术表现形式。体育舞蹈的创作就是将各种舞蹈表达要素通过一定的方式进行整合,最终成为观众喜闻乐见的体育舞蹈作品。

摘要：无论是在表演中,还是在生活中,情感都是无法忽视的重要元素。一名优秀的演员在塑造人物形象的过程中会产生相应的情感,并准确表达人物内心真实的情感。通过分析舞台情感和生活中的情感的异同,并基于表演实践和斯坦尼斯拉夫斯基的表演理论,探索演员如何感受与把握人物的内心情感,如何表达真实的人物情感,希望帮助演员塑造具有感染力、信服力的人物形象,提升表演效果。

摘要：本文旨在探究声乐舞台表演的艺术特点,并展望其未来发展。声乐舞台表演在视觉和听觉方面具有丰富的艺术特点,如舞台布景、服装造型、声音质量、音色运用等。其未来发展方向要注重创新和多样化,提升与科技的融合度,提升表演质量和改善观众体验。研究结论指出,声乐舞台表演将在艺术表达和文化传承方面继续发挥重要作用,并为观众带来更加丰富、深入的艺术享受。

摘要：艺术修养是戏曲演员呈现高质量舞台表演的关键,理应明确艺术修养的内涵,并有针对性进行培养与实践。关于戏曲演员舞台表演中艺术修养的内涵,目前没有统一的界定,我结合相关文献资料,认为艺术修养包括演技修养、艺术感知力、身体语言、文化修养、创新意识。以此为依据,对戏曲演员舞台表演中的艺术修养进行分析,具体如下。一、戏曲演员舞台表演中的演技修养我认为演技修养需要通过长期的学习、实践和积累逐渐形成,可以通过这些方法形成演技修养。

摘要：目的:文章深入探索掌中木偶戏《衣衫换江山》在技术创新与舞台表演方面的独特魅力,以期为掌中木偶戏的传承与发展提供新的思路,促进中华优秀传统文化的传承与创新。方法:文章主要采用文献研究法、实地调查法。通过查阅相关文献资料,了解掌中木偶戏的历史渊源与发展现状。通过实地调查,观看演出《衣衫换江山》,感受其舞台魅力。深度访谈《衣衫换江山》的演员及观众,收集第一手资料,全面分析该作品的技术创新与舞台表演特点。结果:《衣衫换江山》在技术创新方面取得了显著成果。该剧通过引入现代科技手段,如LED灯光、投影技术等,给观众带来了震撼的视觉体验。在舞台表演方面,演员们精湛的技艺与独特的表演风格赋予了木偶角色鲜活的生命力,使整个演出充满了艺术感染力。该剧剧情设计巧妙、表现手法新颖,吸引了大量观众。结论:掌中木偶戏《衣衫换江山》的创新主要体现在注重细节、舞台呈现技术迭代升级、剧情与表现手法创新三个方面。文章从演员技艺与表演风格、舞台表演策划与实施、舞台效果的营造与展现三个方面,论述掌中木偶戏《衣衫换江山》的舞台表演。《衣衫换江山》技术创新与舞台表演的意义在于更好地继承与发展传统木偶戏,丰富与拓展当代舞台艺术,推动文化交流与传播。

摘要：舞台表演艺术包括戏曲、影视、演唱、音乐演奏、舞蹈、武术、朗诵、曲艺及杂技等多种形式,基于长期从事基层群众文化宣传工作,在舞台表演的实践中,认识到舞台表演艺术的基本构成要素、作用及影响因素,总结出舞台表演艺术具有一定基本原则及特性,要把好舞台表演的“五个关”,才能将具有地域特色的舞台表演传递到千家万户,为新时期舞台艺术表演和文化建设高质量发展做出贡献。