摘要：舞蹈和音乐是人类文化艺术的两个重要部分,它们在教育中的作用也越来越突出。文章旨在通过研究初中音乐教学中舞蹈与音乐的跨学科合作模式,探索如何更好地将这两种艺术形式整合起来,提高学生的学习效果和艺术表现能力。文章介绍了在初中音乐课堂中融入舞蹈的意义,以及初中音乐课堂中舞蹈教学的现状,并提出了一些建议,以期为相关教育工作者提供有益的启示和指导。

摘要：玛丽·魏格曼(Marry Wigman)开创了“无音乐舞蹈”,却不代表就此远离了音乐。尽管她秉承“舞蹈不应从属于音乐”的观念,但在她的艺术生涯中,音乐始终扮演了不容忽视的角色。她80%的舞蹈作品皆有音乐伴奏,还担任9部重要的音乐作品的编导。即使在无音乐伴奏的舞蹈中,她的肢体动作也富有节奏与乐感。魏格曼对音乐持以怎样的态度,又如何权衡音乐与舞蹈的轻重?文章聚焦魏格曼的舞蹈与音乐观,探究音乐在她求学、表演、编舞与教学阶段扮演的不同角色,就舞蹈与音乐的关系进行审视与思考。

摘要：舞蹈音乐的结构及其它吴祖强本刊曾于三十年前发表了吴祖强先生写的《舞蹈的音乐结构及其它》一文，当时对许多从事舞蹈创作的朋友有很多启发。事隔多年，现在重读此文，文中阐述的音乐独立的艺术特质、舞蹈与音乐的艺术关系、编导与作曲如何合作等等内容，是具有科学与辩...

摘要：关于舞蹈、音乐的同一性 舞蹈、音乐都应成为“震动人们灵魂的艺术”(著名舞蹈家吴晓邦语),早已为人们所认同。但这到底是一种“务虚”的理论,要落到实处就不容易了。舞蹈家就如一个雕刻家,他去招生,找到的是一块“璞玉”,古语云:“玉不琢,不成器。”你要把它琢磨成一件什么样的艺术品。

摘要：音乐和舞蹈都起源于情感节奏。舞蹈节奏的"有形无声"和音乐节奏的"有声无形",恰好在表达人类情感节奏和律动变化中得到完美的结合。正因为这种听觉与视觉在情感节奏表达方面的紧密结合,才催生了无以伦比的"舞蹈—音乐"艺术形态。

摘要：艺术的发展很大程度上是围绕着“创作”进行,舞蹈与音乐作为最古老的艺术门类,始终是反映人类社会和现实生活的有力“证据”,而随着科技的发展,创作有了新的手段和理念。与此同时,舞蹈与音乐艺术也进入了现代语境中,两者有着相似的创作理念和思维,同为表情艺术,它们在创作中还有更为深入的联系。文章通过审美、结构、技法三个层面来比较分析舞蹈与音乐创作中的同质性思维,从而反映两种艺术在创作过程中相互借鉴、相互促进的作用。希望能获得两种艺术门类横向借鉴的经验,从而更好地进行艺术创作。

摘要：舞蹈与音乐形影不离,血肉相连,鱼水相依。音乐与舞蹈是怎样本质地联系在一起的?毫无疑问音乐舞蹈同属于浪漫抒情艺术品种。音乐家舞蹈家都择取那些感情浓烈的人物、事件、场景作为自己创作的素材或题材,并且把嚼碎吞咽下去,消化溶解成自己的更浓烈的感情,然后,以比其它艺术品种更为主观自我的形态物化成艺术作品。人们共认,音乐舞蹈长于抒情而拙于叙事,以抒情为主,以叙事为辅。许多成功的音乐舞蹈作品,或无故事情节、无人物之间表层矛盾冲突,或把故事情节、把人物之间表层的矛盾冲突当作诱因、当作契机、当作背景、当作过渡,而着力于挖掘抒发人的内心感情。抓住那些感情浓烈之处,极力渲染,大肆铺张,掀起绚丽多彩的感情波澜。音乐舞蹈共同的抒情本性。

摘要：舞蹈与音乐一直互为姊妹艺术,舞蹈艺术自诞生之初就与音乐相伴而生。舞蹈是以动态视觉感受为主的艺术形式,音乐则是对舞蹈在静态听觉体验上的重要补充,两者往往以"合二为一"的形式展示。舞蹈与音乐既高度融合,又各自独立发展。至现代,虽有极个别的无伴奏舞蹈,但音舞共存一直是舞蹈发展的主流。不仅如此,优秀的舞蹈音乐能够提升舞蹈作品本身的艺术价值。

摘要：舞蹈表演是一种展现柔性美的表演,而舞蹈与音乐是表演过程中的关键元素,。假设在一场舞蹈表演中缺少舞蹈或缺少音乐,都会让舞蹈艺术失去原本的意味。从舞蹈表演的发展史看,舞蹈与音乐在舞蹈表演中是共存关系。舞蹈表演是一项比较综合的艺术形式,它在诞生的初期就和音乐、劳动有着密不可分的关系。