摘要：进入信息化时代后,很多人在欣赏舞蹈时的审美标准也与之前有了很大的变化,以舞蹈创作为落脚点,探讨在“互联网+”的舞蹈创作对于我们把握网络时代的舞蹈创作具有重要的意义,同时也能够扩宽舞蹈创作的前景空间。因此,了解时代发展对舞蹈艺术的影响,对于舞蹈编导如何创作出适应时代发展的舞蹈作品具有重要的意义。由吕艺生撰写,中央民族大学出版社出版的《舞蹈美学》是一本极具思想价值和思想启迪价值的舞蹈理论书籍,其不仅为从事舞蹈美学的研究者给予了方向性的指导,同时也对舞蹈理论进行了完善,具有很高的阅读价值。

摘要：在信息化背景下,高校舞蹈教育教学理论发生了显著的变化。传统的舞蹈教学模式往往是言传身授,注重技能的传承。然而,在信息化背景下,教学模式开始转向多元化和个性化。教师利用信息技术手段,如多媒体教学、网络教学等,创新教学方式,使学生能够更加灵活、自主地学习舞蹈。随着舞蹈学科的不断发展,舞蹈理论也在不断深化。高校舞蹈教育不仅注重技能的培养,还注重舞蹈理论的学习。在信息化背景下,高校舞蹈教育也开始注重与其他学科的融合。例如,将舞蹈与音乐、戏剧、美术等学科相结合,创作出更具艺术性和观赏性的舞蹈作品,这种跨学科的融合不仅丰富了舞蹈教学的内容和形式,也提高了学生的综合素质和创新能力。信息化背景下,社会文化环境也在发生变迁。高校舞蹈教育需要紧跟时代步伐,关注社会文化的发展变化,及时调整教学方式,例如,关注当代青年的审美需求和文化特点,创作出更加符合时代精神的舞蹈作品。

摘要：2008年4月24日，“民族舞蹈创作发展暨周培武舞蹈作品研讨会”在云南省昆明市召开。会议通过对周培武舞蹈作品的回顾和研究，探讨云南民族舞蹈创作发展的方向。讨论主题涉及云南的旅游歌舞文化、云南民族民间舞蹈的传承与发展、云南舞蹈理论的构建和中国当前舞蹈发展的趋势等问题。

摘要：在我国文化娱乐事业快速发展的今天，艺术类专业招生量逐年增加。艺术类专业舞蹈教学活动是培养学生舞蹈理论基础、培养学生舞蹈教学能力及煽辑能力的重要课程。同时，针对舞蹈表演需求，培养学生审美能力及创遗性思维，培养学生舞蹈表现能力。针对现代艺术类专业教学中舞蹈教学工作的需求，本文就舞蹈教学方式进行了分析与论述。

摘要：舞蹈作为表演艺术,是经过提炼、组织、美化的人体语言艺术,是人类社会生活的一种反映,也是表现人的思想感情、体现人的精神力量的艺术。它在一定的时间和空间内,通过连续的人体语言过程,以表演为中心和艺术支撑所塑造的艺术形象,是一种综合了空间性和时间性的动态造型艺术。

摘要：二等奖:《格雷马斯结构主义叙事学视角下戏剧分析》袁明谦(北京舞蹈学院)在得知自己获得了此次评选的成绩后,我十分惊喜,同时也备受鼓舞。我作为北京舞蹈学院一名研究舞蹈理论的研究生,在戏剧研究方面的积累还十分浅薄,而《格雷马斯结构主义叙事学视角下戏剧分析》这篇文章,是我在学习我校闫桢桢老师开设的《艺术批评理论与方法》这门课程以及研读格雷马斯著作的基础上写作而成的,后期听取了闫桢桢老师的指导意见后加以修改,抱着尝试性的态度投给了《戏剧之家》杂志社。

摘要：大型舞蹈诗《啊·傈僳》艺术指导、舞蹈理论家张苛说过这样一句话:“音乐已为舞蹈开辟了一条节奏的河流。”这句话概括地说明了音乐在舞蹈中的重要性。《啊·傈僳》音乐主笔系昆明市歌舞团国家二级作曲万里,我是作曲班子成员之一。为寻找该剧的音乐之魂,我和万里以及舞蹈编导们跑了傈僳族聚居的许多村落,首先到怒江州的六库,沿着大峡谷我们又到了保山的芒宽,而后又到了腾冲的古永党扎等地,每到一处我们都收集了许多音乐素材。这次收集的素材使我感受最深的一点是:怒江的傈僳族与腾冲的傈僳族虽是同一种民族,但他们的音乐却是那样迥异。

摘要：跳街舞的人不一定都是酷酷的难接触的嬉皮样子，私底下，他们也很认真地生活着，就像高柏一样，他上得舞台，下得厨房。

摘要：舞蹈的叙事性是当下舞蹈创作的一个热门话题。传统的舞蹈理论认为：舞蹈长于抒情,拙于叙事。现代舞的实践者们则认为舞蹈同样具有很强的叙事功能,舞蹈语言同样具有灵活、生动的叙事能力。这并不是对传统舞蹈理论的反叛。