摘要：在创作舞蹈作品的过程中,舞蹈的表现对象、主题确定之后,就要对内容进行组织或布局,也要设想不同的舞段,这就是舞蹈作品的结构构建过程,在舞蹈作品的创作中,这是极为重要的一环,它犹如工程的设计图、文章的提纲。民族民间舞蹈有许多即兴动作,但其基本结构是稳定的,这也是民族民间舞蹈按其基本形态传承的重要因素。

摘要：文章以作者在编导教学中遇到的突出问题为例,重点探讨编导在舞剧创作教学中如何引导学生围绕舞蹈结构的特性,以作品意识为出发点,清晰地完成舞蹈结构的表意功能和审美意象,从而认知舞蹈结构建构的编舞原理和教学原理相关问题,达到以培养学生的编导思维为重点的编导教学目的。

摘要：舞蹈编导活动是以肢体语言为载体,结合灯光、舞台布景、构图等要素,塑造艺术形象、展现审美意象的创作过程,为提升舞蹈节目的质量,编导人员必须把握舞蹈编导创作的基本要素,即舞蹈动作、舞蹈构图布局、舞蹈艺术构思等,有意识地革新创作思维,突破传统创作理念的束缚,提升舞蹈节目的可看性与观赏价值。本文主要分析舞蹈编导创作的核心要素,并指出舞蹈编导的能力结构。

摘要：当舞蹈编导选定了某一个舞蹈的题材并准备创作时,它和在舞台上呈现出的舞蹈作品是有区别的.而结构就是要在编舞之前事先构化该舞蹈具体要表现哪些内容、用什么样的形式来体现、舞蹈中有什么动人的地方、怎样开头、怎样衔接、怎样结尾等等,都要做到心中有数.

摘要：舞蹈编导活动以肢体语言为基本载体,通过灯光、构图等多种要素融入,塑造相关艺术形象,同时展示审美意象。在舞蹈编导创作过程中,编导人员应当把握舞蹈编导创作基本要素,以切实提高创作水平。在此简要介绍舞蹈编导创作核心要素,同时对舞蹈编导能力组成结构进行深入分析及研究。

摘要：舞蹈的魅力从何而来 ?难以把握的舞蹈结构到底有没有规律可循 ?经过总结和归纳发现舞蹈结构有这样几个特点 :1 舞蹈离不开音乐 ,对音乐有一种紧密的依托性 ;2 舞蹈不可能将生活照搬上舞台 ,所以比其它艺术更体现出高度的省略和浓缩 ;3 受舞台的限制 。

摘要：音乐与舞蹈似乎如双胞胎一般,舞蹈离不开音乐对其的点缀。没有音乐的舞蹈就如哑剧一般,少了一些灵气、少了一些情感,无法在人的头脑中幻想出美的画面。因此,音乐在舞蹈艺术中具有极其重要的作用,但也不可过分注重音乐而减少或削减舞蹈的成分。舞蹈融入了多项综合艺术,除了音乐外,还有文学、美术、戏剧等多种成分在里面。虽然每一项都是必不可少的元素,但音乐是最重要的一项。本文主要论述了音乐与舞蹈结构之间的融合性关系。

摘要：舞蹈结构的力量在于总体大于局部的原则,这个原则的深浅程度和范围跨度比起创作的其他因素来,更精确更有效地决定着编创者的能力。一个作品如果没有形成这种有机关系,那么素材和动作就成为无用的陪衬物。在本文的研究对象'老奶奶'舞段的舞蹈结构中,从关照点、人物形象、情节、形式和社会历史背景各要素,到于此中体现出的'以人为本'的理念,再到其在第三幕中通过作用于内在力量的'关照点'、时间性的节奏和空间性的构图,共同构建起了总体大于局部的表现力度和深度。

摘要：结构是将众多的生活现象加以浓缩，再现为艺术形象的手段，它是作品形象表现的一个基本构造方法，也是将生活体验或观察感知转化为艺术作品的关键。实践证明，没有一个好的、恰当的舞蹈结构，舞蹈就无法创作、无法存在和发展。“结构”是舞蹈编导者“头脑中的创造”。本文主要是针对幼儿舞蹈在创编当中的结构形式进行分析和讲解，对编导者对幼儿表演性舞蹈的创编结构提供参考。

摘要：一部舞蹈作品是由许多动作组合而成的,动作的顺序以及句段的连接是要根据作品主题的需要,具有深度的逻辑性,舞蹈结构则是逻辑性的核心。结构是各个舞段的总体安排和统筹,从主题动作或主题动机开始到句、段,都需要根据主题表达的需要进行逻辑的铺排,不同排列会产生不同的艺术效果。