摘要：云南省歌舞团的艺术家们创作并演出的舞剧《阿诗玛》,在大陆的一些城市及香港、台湾等地的演出,受到广泛的赞誉并获得文化部颁发的文华奖大奖及其他奖励,这是对《阿诗玛》的艺术价值及其创作者、演出者艺术劳动价值的有力肯定。比之于云南近年来所创作演出的舞剧《召树屯与(?)木婼娜》及《咪依鲁》等,《阿诗玛》又大大地超越了一步。即使与其他非戏剧性的舞蹈作品及其他品种的戏剧作品相比,《阿诗玛》也是其中的佼佼者。

摘要：由山东省艺术研究院、山东省戏剧创作室创作出品、山东师范大学舞蹈系表演的舞剧《兰》,是山东省文化厅＂大师引进工程＂《儒学与艺术学》艺术理论成果转化的一部成功之作。是将以孔子为代表的儒家思想之精神,托物言志,缘物寄情,以现代舞的肢体所描绘的兰之意象。诚然,任何一部成功的艺术作品,都包含着优秀的内容与形式。作品的内容是指所反映和表现的客观生活现象以及作者的主观感受和评价,通常由题材、主题、人物、情节和环境五要素组成。

摘要：本文对《母亲河》的舞蹈表演手法 ,其中蕴藏的意境及结构进行了分析评述。

摘要：舞剧是以舞蹈为主要表现手段,结合音乐、哑剧、舞台美术等表达主题思想、塑造人物形象、表现故事情节的戏剧形式。[1]作为戏剧特殊形式之一,舞剧亦具有戏剧艺术的诸多特征。《丝海箫音》是新中国福建舞剧创作的成功范例,在结构艺术上,是一部将戏剧结构、舞蹈结构和音乐结构高度融合的作品。就戏剧结构而言,便有许多显著的特征,值得其他舞剧创作参考与借鉴。

摘要：舞蹈作品独创性判断是作品构成与侵权认定的逻辑前提。舞蹈作品独创性表达内容应是舞蹈动作的设计与编排,且其独创性的核心应体现在舞蹈结构与舞蹈构图。舞种数量、舞者人数及不同组合形式亦可作为舞蹈作品独创性的重要参考要素。艺术价值评价、单个舞蹈动作和舞蹈辅助性元素应排除于舞蹈作品独创性的判断范围。

摘要：在我国东北地区广泛流行的民间曲艺二人转,是家喻户晓。但是二人转是在我国历史上的大规模闯关东事情留下的曲艺,这种曲艺不同的是它来自于其它省份的曲艺结合而成,多数是民间艺人在流亡途中创作出来,在二人转中有很多好的素材可以运用在舞蹈创作中,这也是姐妹艺术中的好处与相通。在创作做到作品时首先要先了解二人转本身的曲艺作品形势,结合于二人转的特殊进行舞蹈研究与挖掘创作。

摘要：舞蹈编导作为综合性高校艺术教育的重要课程之一,因其强调创新精神和创造能力的培养,为民众、社会、学校大力关注。随着我国各项建设的平稳较快的发展,舞蹈编导课程在各个学校获得了较大的发展,并且为社会文明以及优秀文化继承以及精神建设贡献了力量。舞蹈编导课程是艺术学科中的重要组成部分,不仅是对于科目体系的建设有着积极的作用,而且对于整个舞蹈领域的发展都有着较大的影响。在综合性大学之中推进、优化舞蹈编导课程的积极探索意义和教学价值以及其实践意义性具有重大的作用。

摘要：从学艺的第一天起,耳边总漂浮着这样一句话:搞艺术的在舞台上最初拼的是技巧,技巧相当了拼的就是文化……的确这句话说服了许许多多的人,直到今天这句话大概还是正确的,但纵观转型期的中国舞蹈的编导、演群体及大量的舞蹈作品,对于这样一个理念,我到觉得应该发展它了,这就是:一个从事舞蹈艺术的人,最初拼的是技巧,技巧相当了拼的是学养。

摘要：舞蹈本为一门通过身体语言传达情感和思想的艺术门类,其表现形式具有较强的生动性、感召性,并具有丰富的内涵。它运用人的肢体和触觉形成独特的"有意味的形式",既是其本质属性的体现,也是艺术应有品质的彰显。而舞蹈的传达和表现过程,正是舞蹈创作者在情感的激发下,彰显自身内在的、深层的主体气质以及个性和精神的过程。那么,为培养舞蹈人才服务的优秀的舞蹈教学剧目的创作应是如此:它既要展现出编导对生活的感悟,同时也要能够帮助学生对舞蹈进行深层次的理解,实现舞蹈教学的终极目标——培养优秀的舞者。本文是关于舞蹈教学剧目创作的语言、结构、调度的探讨。

摘要：舞蹈结构的处理和细节的运用是一个常思常新的问题,在舞蹈创作当中情感的表达往往会借助舞蹈结构的推进和细节的表达来实现。前几日从香港做节目回来,对于怎样更好地通过作品表达编导的情感再次产生了一些思考。记得《舞蹈的情感》这篇文章中有这样几句话:"抬起头来看当代舞坛,我觉得大量作品的共同问题就是突兀。即:一上来就情思无限,感慨万千,但是那情感的‘之所从来’则略去不表。结果呢?