摘要：王玫：北京舞蹈学院教授、著名编导家。简称W刘晓真：中国艺术研究院舞蹈研究所副研究员。

摘要：舞蹈编创能力包括编创意识培养、舞蹈语言提炼和编舞技巧提升。舞蹈编创需要把舞蹈理论转化为可视的舞蹈作品,是理论和实践的升华过程,也是作品创作的结晶。提升舞蹈编创水平,需要从编创意识培养和编创能力提升两个维度进行。在舞蹈编创意识培养方面要提高生活观察力,汲取编创原始素材,深入剖析和构建舞蹈艺术与现实的联系,提炼当代舞蹈语言,更要注重舞蹈编创与音乐的深度融合。在提升舞蹈编创技巧方面,要持续磨练编舞基本功训练,注重课堂教学与实践融合,提升编舞技巧。只有通过理论和实践相结合,才能创造出高质量的舞蹈作品。

摘要：舞蹈和音乐,因其本质特征而注定携手相伴。捕捉舞蹈动作与音乐形态的融合点、塑造舞蹈形象与音乐形态的共通点、把握舞蹈结构与音乐形态的创意感三个方面,对如何提高舞蹈编创中对音乐形态的把握,让舞蹈形象、创作理念以及技术技法更好地与音乐作品、音乐形象完美结合定有裨益。

摘要：这篇访谈缘自北京舞蹈学院的一次编导课期末考试后的畅谈。针对舞蹈编导教学中的诸多方面，编导课到底教什么。里面有怎样的困境？如何看待大师与经典，其中蕴含怎样的艺术态度和立场？当下中国舞蹈编创现状中存在什么样的问题？……王玫在多年编导教学和创作的实践经验中，道出掷地有声的思考，这篇访谈旨在揭示舞蹈创作教学与实践的规律，为当下舞蹈创作提供更多的参考，

摘要：近年来,伴随着网络多媒体技术的不断发展与革新,多元成为世界文化发展的主流。在以多元为主题的社会文化背景下,更具综合性的叙事性舞蹈越来越受到人们的青睐,在高等专业院校的舞蹈教学与实践中,叙事性的舞蹈的编创也就占有了更重要的地位。与其他戏剧艺术形式相比,叙事并不是舞蹈的强项,正所谓,"舞蹈长于抒情而拙于事。而加强舞剧创作的戏剧性,必须要求我们克服舞蹈叙事之‘拙’,在本事与演事的双重叙事时间中,寻求戏剧性.

摘要：川剧《草鞋县令》,是以清朝嘉庆年间四川什邡县令纪大奎这一真实的人物为原型创造改编的现代川剧。该剧于2018年首演,又于2022年搬上了角逐第十七届文华大奖的舞台。本文以川剧《草鞋县令》中的舞蹈编创实践为蓝本,探讨在当前时代语境下,戏曲舞蹈表演形态的转换问题,以对戏曲作品中的舞蹈编创提供参考。

摘要："空间"是艺术存在的方式,也是舞蹈创作产生的条件之一,更是舞蹈编导家一直以来不断思考和开拓的课题。在舞蹈编创的过程中,"空间"以怎样的形式存在与转化,"内空间"与"外空间"之间的区别与联系,是舞蹈创作亟待深入的问题。文章通过对舞蹈艺术"空间"中"内容—形式—内容"的转化过程的梳理,结合实例对舞蹈"内空间"的建构、"外空间"的表达以及与观众"内空间"的连接过程中"空间"要素的转化进行分析,为舞蹈编创提供更多可参考依据。

摘要：文物与古籍属于历史学范畴,承载着某一历史时期的文化导向与审美内涵。由于舞蹈的编创是指舞蹈节目在原有动作的基础上重新编排与创新,这种编创应该是在传承的基础上编创,而不是抛弃一切的传统与历史存在物,因此,文物与古籍对与舞蹈编创,特别是已失传舞蹈的复现有着极其重要的意义,舞蹈艺术家需要正确看待与准确运用文物和古籍,才能编创出既尊重史实又体现时代精神的优秀作品。

摘要：舞蹈这种随着人类社会的发展越来越丰富的艺术形式,发展至今,已经有着很多不同的风格和形式。不同的肢体语言、不同的舞蹈韵律、不同的舞蹈节奏,但都殊途同归,成为人们日常生活中艺术表演、情感交流的重要方式。舞蹈编创是围绕一定的故事主题和背景针对人群喜好以及特定的艺术场合进行肢体动作的组织和提炼,并且综合音乐、道具等其他要素而形成的有韵律、有语言、有情感、有故事的艺术文化表现形式。不同的舞蹈形式蕴藏着不同民族、不同时代的文化元素,有着各不相同的艺术风格,但是不同的文化元素在同一时空交融,便有可能创作出经典的舞蹈作品。本文着眼于舞蹈编创中艺术文化性与时代性的融合,将民族标志性的文化符号、元素提炼到舞蹈编创中,用当前的舞蹈语言表现出来,促进舞蹈这一艺术形式与时俱进的发展。

摘要：音乐与舞蹈是人类最早创造的艺术形式。在舞蹈生成、发展的历程中,音乐始终是舞蹈艺术表现时不可或缺的辅助手段,有时甚至占据主导地位,音乐创作的优劣对舞蹈编创至关重要。音乐与舞蹈之所以能够结合,是因为它们之间存在着共同点,节奏是音乐和舞蹈结合的基础,也是联系音乐与舞蹈的纽带。音乐与舞蹈相结合满足了人们多方面的审美需求。