摘要：在舞蹈编创中,空间构图是作品语言的重要组成部分,编导可通过调度演员、规划意境来形成一系列整体画面,进而达到所需情境效果,实现传情达意,同时为观众提供审美视觉体验。有效的空间构图能使舞蹈作品具备表意性审美特质,使作品动作有序、画面有意、层次分明,最终呈现出“情”“境”“意”和谐统一的艺术效果。舞蹈作品《走祥云》构图讲究、情景交融,文章通过对《走祥云》几处空间构图手法进行研究,分析其艺术特性、审美特征,进而论证空间构图对舞蹈创作的重要性。

摘要：舞蹈与电影的邂逅在前人的研究中,谈及更多的是舞蹈艺术在电影中的应用与作用,而从电影视角反观舞蹈艺术的研究则少之又少,从电影的构图、剪辑、声音等基本元素出发,探寻电影艺术对舞蹈编创的启示,将为我国的舞蹈创作和研究提供新思路。

摘要：媒介与舞蹈之间的关系是复杂的,媒介既具有记录舞蹈的作用,又可以有效构成舞蹈表达中的条件和元素,媒介背后潜含的社会文化与舞蹈文化之间也在不断相互影响。媒介大致会从三个方面影响舞蹈编创的变化:首先,舞蹈呈现方式的变化会倒逼舞蹈编创层面的创新,呈现方式意味着舞蹈编创不得不按照媒介的呈现逻辑进行自我重构;其次,新兴媒介将在舞蹈编创活动中占据重要的位置,成为舞蹈编排和创作中必须考量的因素;再次,媒介语境下后现代主义文化潮流的兴起,尤其是网络文化的兴起塑造着舞蹈编创的新路径。

摘要：舞蹈是以视觉占据大半壁江山的视听艺术,在创作过程中若能借鉴运用"简约"形式法则,可以指导舞蹈编导更好地去创编作品,使作品呈现出高度凝练的美。我国许多编舞家在这方面都有典型的作品。除了专业舞蹈作品,在群文舞蹈领域编导同样可以运用"简约"形式美法则指导创作。但需要注意要合理借鉴视觉艺术的形式美法则为舞蹈编创所用,要正确处理形式与内容的关系,并要用发展的眼光看待视觉艺术的形式美法则,以更好地推动自身的创作。

摘要：舞蹈编创教学一直以来是职业技术学院舞蹈专业教师积极探索和创新的工作内容之一。通过有效的舞蹈编创教学,不但能够使学生的舞蹈编创更独立与个性化,还能对学生的综合素养能力起到促进作用,使学生的艺术涵养能够在舞蹈编创能力增强的支持下获得提升。

摘要：舞美灯光是舞美设计的重要组成部分,直接关系到舞台作品视觉呈现的效果,能够起到烘托舞台情节氛围、突出人物表现、推动情节发展的重要作用。本文从空间构建、氛围营造、人物塑造、心理呈现等方面探讨了舞美灯光对舞蹈编创的意义。

摘要：美的内涵是丰富的,唯其丰富,才能给千千万万的人以美感。单调划一不是美,差异性造成美的丰富性,而美的丰富性加深人们对美的理解。本文以"舞蹈《生存》编创中的审美思考"为题,就健康思想彰显美之神韵与质朴实在彰显美之本旨,阐述舞蹈《生存》的主题确立;从创作舞蹈作品过程中产生的物我互换心境与运用点睛之笔——提炼精炼的语言动机,分析审美意蕴下的内涵渗透;设计优美的动作体现舞蹈《生存》的美之和谐,运用"蒙太奇"的手法呈现舞蹈《生存》的美之壮丽,实现审美意蕴下的艺术延展等诸多问题谈点体会。

摘要：舞蹈作为综合性的艺术形式,它本身源自于生活,在经过创作者的加工和想象之后,对生活进行形体化的展现,舞蹈所表现的虚无缥缈或真实生活都是人类追求美感的有效途径。无论哪一种表现形式和表现内容都是舞蹈非常重要的组成部分,舞蹈的形式和内容联系十分密切,缺乏形式就没有内容,“即兴”能借助编导传递出舞蹈中的情感,在舞蹈中发挥重要的作用。“即兴”在舞蹈是舞者随时随地利用肢体动作来表现内在情感的舞蹈形式,通过“即兴”可以全面提升舞蹈者综合创作水平,即兴舞蹈可以培养舞蹈者的编创、思维、想象力和创造力,让身心实现健康发展。本文围绕“即兴”对舞蹈的意义进行分析,针对即兴在舞蹈中的有效应用进行说明,帮助舞蹈在新时期迸发生命力。

摘要：众所周知,舞台空间是舞台艺术最直接的表现方式,要想完成一台成功的舞台表演,一方面舞蹈演员应具有高超的舞蹈技巧,把握好特定的音乐节奏,另一方面合理利用舞台空间才能突出舞蹈的艺术美感。本文以排舞运动为例,阐述了舞台空间的概念、舞台空间设计的重要性等内容,希望能为舞蹈的编排人员提供一定的借鉴。

摘要：随着我国舞蹈艺术的发展,舞蹈教育越来越注重对人才创造力的培养。年轻的舞蹈编创人才是舞蹈艺术得以发展的重要生力军,舞蹈编创人才培育的重要性不言而喻。《当代高校舞蹈教学的路径探索与研究》一书对舞蹈艺术教育进行了较为全面的梳理,其中关于舞蹈编创人才视角下高校舞蹈专业教学改革的论述,为当前高校舞蹈专业编创人才培养工作的开展提供了参考。对于创新人才的培育,除了要体现在具体的办学指导理念、教师团队构建、专业结构布局、教学计划拟定等方面,更要体现在每一门课程的具体开展过程中,落实到每一次的教学活动中。