摘要：现如今,创意理念是各个行业,各种艺术门类都在追求的"热词",在舞蹈编导领域,创新便是这一行业的生命线。作为艺术门类的一种,舞蹈需要不断创新才能永葆活力,才能有源源不断的发展空间,创意理念融入到舞蹈编导专业教学中,就要从理念的创新入手,让学生通过不断学习本土经验与外来元素,融汇成具有时代性、创造性、多元性的舞蹈作品,在教学领域的各个方面,都要融入创意理念,最终使舞蹈编导专业的发展更进一步,推动我国舞蹈艺术的进步。

摘要：舞蹈编导是舞蹈作品创作、排练和演出过程中的创作者、组织者和领导者，需要具备多方面的能力和素养，需要谙熟舞蹈的一般规律，像思想者那样的理性和逻辑，像艺术家一样的激情与想象，还有善于观察社会和人生，这些能力和素养绝非一日之功，而是耍有滴水穿石的积累。本文试图从舞蹈编导应具备的基本素质、技法能力、艺术素养、形象思维、舞蹈审美等几个方面对编导素养及创作的一般规律加以探讨。

摘要：形象思维就是利用具象的事物将抽象的感情表达出来，这也是编导完成艺术构思的方式。作为一种精神层面的产物，舞蹈编导的过程就是首先对生活素材进行感知，并将其转化为概念，进而发展为形象，这种形象是实际生活与内心世界的融合，因此，形象思维与舞蹈创作具有想通之处。为了将生活中的素材以具体、

摘要：2000年至今．全国大部分高等院校都先后开设了舞蹈专业．仅在江苏省就有南京艺术学院舞蹈学院、南京师范大学音乐学院、江南大学舞蹈系、淮阴师范学院音乐学院，先后创办开设了舞蹈编导专业．随着专业办学实力的不断增强，招生规模还在逐年的扩大。

摘要：舞蹈编导“大腕儿”与“舞八股”资华筠时下艺坛流行“大腕儿”之称，似乎主要是褒意，却又不尽然。如一些真正的大学问家钱钟书。陈景润等，就无人称之为“腕儿”。但舞坛近来却时兴此称，开始只限于演员，这一两年忽然盛行“编导大腕儿”之说，称者甜滋滋，听者美滋滋…...

摘要：近年来,随着全国范围内各类高校的扩招和文化艺术事业的空前发展,出现了普通高中生报考学习舞蹈编导的现象。文章阐述了普通高中生学习舞蹈编导的目的,分析了他们在专业学习中的优、劣势,并对高中生学习舞蹈编导的前景报以乐观的态度。

摘要：一切艺术都需要有创意,没有创意的艺术是枯燥且没有生命力的。舞蹈作为一门美的艺术要得到人们的接受和欣赏就需要舞蹈编导不断地激发和拓展自己的创意。要想在舞蹈创作中激发更好更新的创意这就需要舞蹈编导们在平时的生活中不断地学习和积累，正如艺术大师盖叫天曾经说过的一句话：“学的时候一大片，用的时候一条线。”我们的积累越丰富、厚实，那么创意的源泉也就越丰富。

摘要：一个舞蹈的创作过程是以编导为中心的,一个舞蹈作品的成功与否和舞蹈编导有着直接的关系。舞蹈编导应具备良好的舞蹈综合能力,让舞蹈作品从非词语、非概念的角度通过动态的、具象化的形体姿态来表达自己内在的情思意绪。在创作时应力求新颖独特、推陈出新,让自己的舞蹈作品具有引人入胜的艺术魅力,让许多难以诉诸言辞、形诸笔墨的情感体验、精神境界和美感意蕴,都可以在作品中得到酣畅淋漓的表现。

摘要：舞蹈是以人体自身的肢体为媒介表达生命力量、情感的艺术形式,其产生于原始社会时期,是人类文化活动的表现形式之一。在传承与发展过程中,舞蹈已经成为人们精神文化生活的重要组成部分,在传承传统文化、展现新时代精神风貌、为生活增添色彩等各个方面发挥着不可替代的作用。在新的审美语境下,舞蹈编导创作追求创新求变,而创新的基础在于继承,关键在于创意,如何实现创新与继承的辩证统一,如何探寻源源不断的创意来源成为每一名舞蹈编导关注的焦点。本文简要论述舞蹈编导创作中创新的内涵,分析舞蹈编导创作中创新与创意的必要性,重点结合舞蹈作品案例,从题材、编舞技法、舞蹈形象、舞蹈构图、现代舞美技术五个方面阐述舞蹈编导创作中创新与创意的实现路径。