摘要：新中国以"舞蹈速写"进入中国画领域的画家不在少数。相似的生活经历和生存状态带来他们艺术创造的趋同性——以民族舞蹈为题材揭示"艺术即生活"的根本命题,进而构建"身法即画法"的绘画原理,并以此绘画路径践行中国当代美术的民族立场。

摘要：纵观20世纪中国美术家的创作,有一个独特的现象是:民族舞蹈的独特造型成为他们反映生活、表达自我、关注民生的重要文本资源。从叶浅予民族舞蹈画作的流风余韵,到阿老有意识地承续传统彩墨的线条法则,再到黄胄舞蹈速写笔法的确立,以及杨之光、陈玉先对笔法观念的更新与转变——体现出了中国舞蹈之于美术家们的艺术灵感以及美学资源,亦使得“舞蹈速写”这一系列的创作成果,成为新中国美术史上的独特风景。

摘要：舞蹈速写画家赵士英的名字早已不为人们所陌生。 每当想起赵士英,人们脑海里就会浮现出一幅幅精美的舞台速写画来。他的画,象心底升涌的清泉,奔流舒畅;象串串飞泻的音符,美妙动听。他的速写真正具有诗的意境,音乐的画面,让人心跳,令人陶醉,叫你不佩服不行!

摘要：画家审美感觉初探王建高，邵桂兰真正高层次高水平的绘画艺术创作及其欣赏，离不开两大功力，亦即感觉功力和技法功力。画家创作过程的实质绝不是单纯炫耀技法的小生产者的手工操作。把艺术变为单纯的技术操作，这是艺术也是艺术家的堕落。因为＂技术＂毕竟不能等同于更不...

摘要：在赵士英看来,速写就是他的生命,他的快乐、幸福、欲望、爱恨、憎恶以及他所有听觉、味觉、触觉都融化在速写的线里了。痴迷于线条之美剧场里,"哇,呀呀呀……"京剧花脸"窦尔敦"亮相。

摘要：李克瑜的名字,曾与她笔下生动、流畅的舞蹈速写一同为报刊读者所熟悉。她使活生生舞动的形象在纸上翩翩起舞,把瞬间的优美舞姿留给了人们。她那高度的视觉审美能力为她的服装设计奠定了坚实的基础。从50年代起,她就在舞台服装设计领域中辛勤地耕耘,设计了大量的中外不同题材的舞剧、舞蹈服装。