摘要：潘诺夫斯基认为对于历史上曾出现的图像志应从前图像志描述、图像志分析、图像学解释三方面展开论述,本文依据这一理论对清代邮票设计中所普遍采用的"九宫图式"进行研究,认为清代邮票的图式直接挪用西方邮票中的"九宫图式"或在"九宫图式"的基础上进行变化,在"学西"观念和"中体西用"思想的相互作用下,使得清代邮票设计在照搬、模仿西方邮票图式布局的同时又体现出清代特有的艺术特色,具有典型的移植特征。

摘要：现代汉语里并存着“照相”和“摄影”两个对应photography的译名,它们在汉语言说和书写使用习惯上有明显差异。追溯摄影术传入中国后的命名之变,钩沉这两个词的出现、指称对象及其应用流变的历史原境,是检视这一舶来视器本土化实践的起点。摄影术的命名带有实践者主动而明确的目的性,是本土与外来的视觉传统、审美观念、知识体系、社会需求和政治投资相互竞争、合力作用的结果。在清末洋务运动和新政改革的推动下,摄影的社会应用不断细分,摄影术成为国人观看与重识世界的图像媒介。植根于肖像画语汇的“照像/相”与手工业的关系日益紧密,而在古典诗文画评中存在久远的“摄影”一词,被赋予了兼具科学性与艺术性的新意涵。“照像/相”与“摄影”在言说和书写上的差异,恰是中国早期摄影实践和观念内在分化留下的历史痕迹。

摘要：音乐剧作为年轻态的舞台表演形式,以多元化的特点承载着深厚的人文价值,是社会时代特征与国家文化形象的缩影。它虽为一种舶来的艺术形式,但也在我国走过了近40个春秋,历经了“引入-改编-原创”的本土化进程,在视听体验、叙事技巧与创制方式等方面都实现了质的跃升。时移势易,随着中华民族的文化阐释力与国际影响力的不断提升,中国音乐剧亦如种子萌芽,必将成长为全球文化输出的新锐力量。

摘要：动画是一种舶来艺术,20世纪20年代中国动画诞生,经历了技术学步的初级阶段,一直到20世纪50年代才开始改革模仿之风,用传统文化树立中国动画独特的民族风格,并逐渐发展成熟起来,成就了“中国学派”动画。这种辉煌一直持续到20世纪80年代末。“中国学派”时期的国产动画不管是在题材选择还是人物造型、表现形式、美术风格上都带有浓郁的中国特色。

摘要："科学"和"艺术"在中国的文化语境里,宛如两条道上跑的车,总走不到一起。然而,艺术史研究并没有给出支持这样认知的理由和证据;恰恰相反,大量事实无不证明二者彼此难分,相濡以沫。值得提示的是,"科学"和"艺术"都是舶来概念,在西方,二者似乎可以相融。本文就科艺之间的"被区隔"的原因以及所产生的相关问题进行讨论,以就教于方家。

摘要：中国艺术歌曲的风格特征是在继承19世纪西方浪漫主义艺术歌曲艺术特征的基础上,经历了"五四"时期的初步成型和20世纪30、40年代与"文革"前后的几次创作高潮。改革开放以后,中国艺术歌曲在创作及演唱方面有了新的发展与突破,形成了鲜明的民族特色。而以德奥艺术歌曲为代表的西洋艺术歌曲是一种独立的、具有严格意义的音乐体裁,有着自身特定的美学特征和美学规范,以诗歌、人声和钢琴伴奏交织而形成其创作特征。但与德奥艺术歌曲有着师承关系的中国艺术歌曲,其所背负的历史使命、艺术轨迹和深深的时代印记,已经使其成为具有中国特色的艺术歌曲。本文试追寻中西艺术歌曲诞生、发展的历史轨迹,以德奥艺术歌曲为参照,对中国艺术歌曲的概念、性能、特征及其变化的原因,作出初步的探讨。

摘要：自19世纪以降,中国传统学术在中西二元的交冲之中开始了为时百余年的嬗变与转型,舶来的西方美术学院制度得以在中国本土艺术体系中全面确立,中国画及其传习模式也在学院制基础上脱出千年成轨,开始了历史性的变革。专业教学是近代以来美术学院和美术教育事业的中心。

摘要：舶来中国百余年的水彩画,在与本土文化的碰撞中呈现蓬勃发展之态,俨然成为承载中国当代文化精神的优秀载体之一。在水彩艺术中国化的进程中,有众多艺术家在探寻西方水彩与中国元素的结合中做出了可贵的探索,孙志纯便是其中的一位领跑者。孙志纯天资聪慧,从小就喜欢绘画。他系统的艺术之旅始于福建师范大学,在著名画家高一呼、谢意佳、林以友、薛行彪诸师的指导下打下了扎实的西画造型和色彩学基础,这也成为他日后水彩艺术前行的重要储备。

摘要：起源于欧洲的水彩艺术,自清朝末年传入我国,已经有了三百余年的发展历史。作为一门"舶来"艺术,水彩画在中国本土化的发展过程中,在创作观念、审美取向以及艺术形式上受到了中国艺术的影响,逐渐开始了水彩艺术富有中国特色的民族化创作道路,表现中国精神、彰显语言特色成为当代中国水彩艺术家的理想。众多艺术家在水彩艺术实践中进行了不懈的探索与研究,自觉或不自觉地给水彩艺术烙上了中国精神印记,使其生发出丰富多彩的当代新面貌,并展现出独特而浓郁的东方意蕴。章肇方就是这其中的一员,他的水彩风景画水色交融,兼之轻盈的笔触,细腻的色彩,充分表现了中西融合的风格和主观洗练的创作思想,画面中含蓄的色彩关系,看似随心所欲,实则张弛有度,呈现出自由而严谨的面貌。他的水彩风景画创作影响了四川地区一大批年轻画家,值得我们深入研究。

摘要：20世纪初,话剧在中国萌芽,作为一种舶来的艺术形式,话剧不断地被吸纳、改造,并最终实现了创造性转化,如今已经成为中国戏剧体系的重要组成部分。方言话剧作为话剧民族化、地域化的产物,在戏剧舞台上独树一帜,相继涌现出《茶馆》《七十二家房客》《抓壮丁》《白鹿原》等佳作。河南方言话剧也频频发力,自2014年始,河南省重点打造“三老”系列原创方言话剧一一《老汤》《老街》《老家》,分别讲述中原诚信、文化传承和根亲文化等主题,以三部曲的形式力塑中原人文精神。2024年新春伊始,三部曲收官之作《老家》(河南省歌舞演艺集团演出,王宏编剧,宫晓东导演,范军等主演)隆重上演,并相继入选国家艺术基金年度资助项目及第八届全国话剧优秀剧目展演,在剧坛上刮起一股强劲的“中原风”。