摘要：旧体诗因赓续了数千年的传统,代表了中国文化最优雅精粹的部分,所以在国学热升温的当下,迎来了“五四”以后第二个创作高峰。作旧体诗须尊体辨体,其体式规范大致可用“声”“色”两字概括。前者即人所共知的平仄押韵,有韵书可查,有软件可检核,比较刚性,相对简单且易于遵守;后者由字法、句法、章法等构成专门的文法,由气象、体调、血脉等构成特别的风格,大都软性,相对复杂,不易掌握,暴露出的问题因此比较多。如何学习前人,继承传统,是旧体诗发展的关键。新的创作实践证明,旧体诗也可以涵括今人的生活,它们前途远大,生机无限。由此延展至海外,又必将对中华礼乐文明的传播、中华文明与世界先进文明的沟通与交流起到桥梁作用。

摘要：本文提出艺术现象学乃是空与色的诗思之学并以佛学的空、色与相(象)来解释艺术的现象学。

摘要：本文立足于形(造型)与色(色彩)的基础,从平面,立体,空间,具象,抽象,动态等角度阐述了形色始终贯穿于艺术设计的创作过程,并分析了艺术设计中的形色表现和重要作用。

摘要：本文指出绘画领域中"色"与"彩"是两个不同的概念,并就绘画中"彩"的内涵 作了进一步阐述。

摘要：电影中的"色"——这里主要指色彩和色调,都会有其特殊的运用和处理技巧,在电影画面的元素基本构成上,色的作用和它所折射出的影片的思想,体现导演对影片细节的处理功底和思想深度定位的理解。本片中,色具有心灵代表性,表现了整个社会大环境的压抑和黑暗;色具有历史重塑性,迎合了影片的叙事背景,为影片确定了整体感情基调;色具有文化理解性,对当时社会环境下的小说中人物的表现的理解,把那个时代中国大环境文化表现得淋漓尽致。

摘要：元代是中国历史上极为特殊的朝代,其绘画艺术也与前朝不同,以文人审美为主导——以"素""淡""简"为贵,掀起了"尚墨"之风。即便是以表现色彩美为己任的"没骨法",由于势单力薄,依旧沦陷于墨黑风尚之中。从这个角度出发的没骨法发展经历了色—墨—色(墨)三个阶段,而元代正是上承宋代工性没骨法,下启明清写性没骨法大繁荣的转折时期。本文从元代时代背景入手,研究中国画发展下"形""色"对峙下,墨黑占领了上风后,没骨法也就进入工性没骨法和写性没骨法承前启后的阶段,以探究没骨技法由色转墨生发的缘由。

摘要：佛教的输入是中国文化史上一个重要的事件,而在佛经翻译过程中,借助中国词汇表达佛学概念不但丰富了中国词汇本身的含义,更促使了中国诗人创造出新的意象和词汇,"色"字的翻译和诗学运用就是其中最为重要但又最容易忽略的一例。"色"字在先秦两汉中所具有的意义较为固定,而随着汉代佛经的翻译用"色"指代佛经中重要佛学概念,"色"字的含义得到扩大,从东晋开始进一步促成诗人创造出新的词汇和意象。通过对"色"字概念的历史梳理,并前后比较其运用的差异,贯穿对具体诗人与佛教关系的探讨,可以从一个侧面把握宗教对于文学的影响,从而进一步说明在中古文学变革中诗歌所承担的先锋作用,藉此加深对古典文化与文学的双向理解。

摘要：脚色一词最早在唐代就已经出现了,最早的脚色是指某种具体的职司,后用于指记载官员过往职位信息的档案,与官员考核密切相关。一直到明代中期以前,脚色都是用来指官员履历或记载官员个人信息的文书。明代中后期以后,民间大量使用脚色一词表示普通民众的身份或底细。宋代以来的以色或以脚称演员在明代中后期终于合流,作为戏曲术语的脚色一词由此出现。在以上两种背景之下,原来用于表示官员身份、职位信息的脚色则被履历、根脚取而代之。

摘要："我贴在地面步行,不在云端跳舞"彰显了维特根斯坦沉稳踏实的人生态度。我们以为,贴地而行是根基,云端跳舞却是超越,超越最能阐释艺术的本性。因此,以项目工作室制为核心的"意、形、色"世界,既要贴地行走,也要云端跳舞,而这其中所蕴涵的理想和价值观更值得追求。

摘要：本文通过对声、光、色、景观构成元素的分析,总结出了它们在景观设计中的表现形式、作用和运用方法,不仅仅为景观设计提供了技术支持,同时又完善了景观设计的理论体系,找到了景观设计新的入手点。